Чат з Іриною
Чат з Іриною
Ирина Кваша

Що має бути на книжковій полиці у справжнього художника? Книги про живопис: теоретичні видання та практичні посібники

08.09.2024
1101

Кажуть, щоб стати професійним художником, потрібно мати за плечима академічну освіту. Досить поширена думка. Однак історія мистецтва сповнена прикладів видатних майстрів, які досягли успіху, будучи самоучками. Наприклад, Ван Гог не мав формальної художньої освіти і навчався мистецтву самостійно. Незважаючи на відсутність академічної освіти у Фріди Кало, роботи мексиканської художниці цінуються у всьому світі завдяки її унікальному стилю та емоційній насиченості. А Анрі Руссо до своєї творчої кар’єри працював митником і почав малювати у зрілому віці без жодної формальної освіти.

Для тих, хто хоче стати професійним художником, не обов’язково проходити формальне навчання. Важливо мати пристрасть до мистецтва та прагнення до самовдосконалення. Існує багато книг із живопису, які допоможуть у вивченні теорії та техніки малювання на полотні.

Як книги можуть розширити розуміння живопису?

Коли людина починає свій шлях у світі мистецтва без доступу до формальної освіти, їй доводиться самостійно шукати ресурси для розвитку своїх навичок та розуміння живопису. Серед багатьох інструментів та методів навчання книги займають особливе місце. Вони не тільки надають теоретичну основу, але й допомагають поглибити розуміння різних аспектів живопису.

Теоретична база та історія мистецтва

Однією з ключових переваг читання книг для художника є можливість отримати глибоке розуміння історії мистецтва. Книги дозволяють простежити еволюцію різних стилів і напрямів, зрозуміти, як і чому ті чи інші художні течії виникали та розвивалися. Знання історичного контексту допомагає майбутньому майстру живопису не просто відтворювати техніки, але й усвідомлювати їх значення, бачити взаємозв’язки між різними епохами та культурами. Історичні книги також пропонують багатий матеріал для аналізу творів мистецтва. Вони навчають дивитися на картини не тільки очима глядача, але й очима художника, розуміти композиційні рішення, колірні схеми та символіку, приховану в деталях. Це розширює горизонти та допомагає більш осмислено підходити до створення власних творів.

Технічні аспекти та практика

Багато книг із живопису містять детальні посібники з техніки. Вони описують різні методи та прийоми, які художники використовували протягом століть. Вивчення цих технік із книг із малювання дозволяє зрозуміти, як досягти певних ефектів, як працювати з різними матеріалами та інструментами. Такі знання стають основою для експериментів і розвитку власного стилю. Книги з анатомії та композиції допомагають художнику правильно будувати фігури та сцени, уникаючи поширених помилок. Вони дають чітке уявлення про пропорції, перспективу та динаміку, що особливо важливо при створенні складних багатошарових композицій. Це дозволяє не тільки покращити технічну майстерність, але й зробити роботи більш виразними та переконливими.

Натхнення та креативність

Книги про шедеври живопису та їхніх творців є невичерпним джерелом натхнення. Біографії великих художників, їхні листи та щоденники розкривають внутрішній світ майстрів, їхні думки та почуття, мотивацію і боротьбу. Це допомагає зрозуміти, що кожен великий художник колись був на початку свого шляху, зіштовхувався з труднощами та сумнівами. Такі історії надихають і підтримують, особливо в моменти творчої кризи. Альбоми з репродукціями картин дозволяють детально вивчати роботи майстрів, бачити їхню техніку та стиль у найдрібніших подробицях. Це не тільки збагачує візуальний досвід, але й допомагає розвивати власне художнє бачення, знаходити нові ідеї та підходи.

Самостійне навчання та саморозвиток

Однією з головних переваг підручників з малювання є можливість навчатися в зручному темпі і в будь-який час. Це особливо важливо для самоучок, які часто поєднують творчість з іншою діяльністю. Книги з живопису дозволяють повертатися до матеріалу знову і знову, повторювати і закріплювати знання, поступово поглиблюючи розуміння предмета. Самостійне навчання через книги для художників сприяє розвитку дисципліни та самоорганізації, що вкрай важливо для майбутнього майстра. Постійне читання та вивчення нових матеріалів стимулює мозок, розвиває аналітичне мислення і здатність критично оцінювати свої роботи. Це допомагає не стояти на місці, а постійно рости і вдосконалюватися.
Книги відіграють величезну роль у розвитку художника-самоучки. Вони надають теоретичну базу, допомагають опанувати техніки та прийоми, надихають і підтримують на шляху до майстерності. У світі, де доступ до інформації став простішим, ніж будь-коли, книги залишаються надійним джерелом знань і мудрості, відкриваючи перед художником безкраї горизонти мистецтва.

Класична література з живопису: огляд основних класичних творів

Класичні книги з живопису є фундаментом для будь-кого, хто прагне зрозуміти основи мистецтва. Ці твори містять не лише перевірені часом теорії та техніки, але й глибокі роздуми про природу мистецтва. Класичні книги дозволяють зрозуміти еволюцію живопису, усвідомити історичний контекст, у якому створювалися великі твори, і надихнутися прикладами майстерності. Почавши з вивчення класичної літератури, художник отримує міцну базу, на якій можна будувати подальший творчий розвиток.

Список класичного матеріалу до прочитання:

Леонардо да Вінчі «Трактат про живопис».

Представляє собою збірку записів Леонардо да Вінчі, у яких він викладає роздуми про природу мистецтва та основні принципи живопису. Книга охоплює такі аспекти, як перспектива, світло і тінь, анатомія та композиція. 
Корисна всім художникам, які прагнуть зрозуміти фундаментальні основи мистецтва.

Василь Кандинський «Точка і лінія на площині».

У цій книзі Кандинський досліджує основні елементи абстрактного мистецтва та їхні виразні можливості. Він описує, як точки і лінії можуть передавати емоційні та естетичні відчуття. 

Корисна для тих, хто цікавиться теорією абстракції та хоче глибше зрозуміти мову форми і кольору.

Ежен Делакруа «Щоденники» (у двох книгах).

Особисті записи знаменитого французького художника, що розкривають його творчий процес і думки про живопис. Делакруа ділиться спостереженнями та роздумами про колір, композицію та техніку. 

Книга цікава для вивчення особистих переживань і творчих методів майстра.

Альбрехт Дюрер «Чотири книги про пропорції».

Трактат, присвячений вивченню пропорцій людського тіла. Дюрер детально описує ідеальні пропорції та методи їх розрахунку, ґрунтуючись на власних дослідженнях і спостереженнях. 

Твір буде корисним художникам, що працюють із фігуративним живописом і прагнуть до анатомічної точності.

Леон Баттіста Альберті «Про живопис» (три книги).

Один із перших теоретичних праць про живопис епохи Відродження, що складається з трьох томів. У першій книзі Альберті розглядає математичні основи живопису, в другій частині йдеться про такі аспекти, як перспектива, світло і тінь, композиція та техніка. Третя книга присвячує увагу тому, як виховати в собі художника, особистим і професійним характеристикам майбутнього майстра. 

Книга важлива для розуміння основ перспективи та композиції, а також для усвідомлення впливу Відродження на сучасне мистецтво.

Йоганнес Іттен «Мистецтво кольору».

Класичний твір з теорії кольору, який розглядає психологічний і естетичний вплив кольору. Іттен аналізує колірні гармонії та контрасти, а також їхнє застосування в живописі. Незамінний для всіх, хто хоче глибше зрозуміти роботу з кольором і його вплив на сприйняття творів мистецтва.

Ендрю Луміс «Веселе малювання».

Практичний посібник з малюнку і живопису, наповнений корисними порадами та техніками. Луміс пропонує покрокові інструкції та вправи, які допоможуть покращити навички малювання та розвинути художнє бачення. 
Книга ідеальна для початківців, які прагнуть покращити свої вміння.

Роберт Беверлі Хейл «Зображення людської фігури».

Детальне дослідження людської анатомії для художників. Хейл описує структуру і функції різних частин тіла, пояснюючи, як вони взаємодіють між собою. 

Важлива для тих, хто хоче створювати точні та анатомічно правильні зображення.

Георгій Куїнджі «Таємниці пленеру».

Дослідження технік роботи на пленері, засноване на досвіді знаменитого російського художника. Куїнджі ділиться своїми методами роботи з природними ландшафтами і світлом, а також порадами щодо вибору місць і часу для роботи. 

Рекомендується художникам, які цікавляться пейзажним живописом і прагнуть передати атмосферу природи.

Гюстав Кайботт «Майстерність імпресіонізму».

Аналіз технік і підходів імпресіоністів, заснований на роботах самого Кайботта та його колег. Книга описує, як художники працювали з кольором, світлом і рухом, щоб створити унікальні враження. 

Корисна для розуміння тонкощів роботи з кольором і світлом, а також для вивчення інноваційних методів живопису.

Арнольд Бергер «Малюнок людини».

Детальний посібник з зображення людської фігури, заснований на класичних методах. Бергер пояснює принципи пропорцій, анатомії та динаміки, допомагаючи художникам створювати реалістичні й виразні фігури. 

Необхідна для всіх, хто хоче покращити свої навички у фігуративному живописі.

Рудольф Арнгейм «Мистецтво і візуальне сприйняття».

Класичне дослідження сприйняття і творчості, у якому Арнгейм аналізує, як ми бачимо і інтерпретуємо візуальні образи. Книга розглядає психологічні аспекти сприйняття мистецтва і принципи, що лежать в основі створення візуальних образів. 

Література важлива для розуміння психологічних аспектів сприйняття мистецтва.

Кеннет Кларк «Цивілізація».

Історичний огляд розвитку мистецтва в контексті цивілізації, у якому Кларк аналізує вплив різних культур і епох на мистецтво. Книга розглядає ключові моменти в історії мистецтва та їхнє значення для сучасності. 

Важлива для тих, хто хоче розібратися у взаємозв’язку мистецтва та історії.

Ернст Гомбріх «Історія мистецтва».

Широкий огляд історії світового мистецтва, у якому Гомбріх описує еволюцію художніх стилів і напрямків. Книга охоплює період від давніх цивілізацій до сучасності, надаючи читачеві повне уявлення про розвиток мистецтва. 
Незамінна для загального розуміння еволюції мистецтва.

Мішель Пастуро «Кольори наших спогадів».

У цій книзі Пастуро досліджує роль кольору в нашому житті та його багату й загадкову історію. Він розглядає, як і чому певні кольори мають ті чи інші асоціації та значення в культурі та суспільстві. Книга охоплює період з 1950 по 2010 роки і описує, як кольори впливали на різні аспекти життя в Європі. 
Вона дозволяє краще зрозуміти культурні й історичні значення кольорів, що корисно для художників, дизайнерів і всіх, хто працює з візуальними мистецтвами й цікавиться історією та символікою кольорів.

Мішель Пастуро «Червоний. Історія кольору».

Автор розглядає червоний колір як один із найбільш значущих і могутніх кольорів в історії. Він аналізує його символіку і культурне значення, починаючи з давніх часів до сьогодення. Книга допомагає зрозуміти, чому червоний колір викликає сильні емоційні реакції і як його можна використовувати в живописі та дизайні. 
Підійде для теоретичної освіти художників-початківців, що вивчають психологію кольору.

Мішель Пастуро «Зелений. Історія кольору».

Книга продовжує дослідження історії кольору в західноєвропейських суспільствах. Зелений колір розглядається в контексті його складності у виробництві й асоціацій із природою, надією та мінливістю. Книга надає глибоке розуміння значення зеленого кольору в культурі і його використання в різних сферах. 

Мішель Пастуро «Синій. Історія кольору».

Пастуро досліджує історію синього кольору, який став популярним з XII століття. Він аналізує соціальні, моральні та релігійні цінності, пов’язані із синім кольором. Автор розширює знання про значення синього кольору і його еволюцію в культурі, що буде цікаво художникам-початківцям, які вивчають історію мистецтва і культурні дослідження.

Мішель Пастуро «Чорний. Історія кольору».

Пастуро розглядає чорний колір як один із найбільш загадкових і суперечливих кольорів. Книга досліджує його асоціації з темрявою, смертю, елегантністю та багатьма іншими аспектами. Книга дозволяє краще зрозуміти символіку чорного кольору і його вплив на культуру та мистецтво.  
Буде цікава художникам для вивчення культурних і художніх значень кольорів.

Мішель Пастуро «Жовтий. Історія кольору». 

У цій книзі Пастуро досліджує історію жовтого кольору, його значення в релігії та культурі від давніх часів до сьогодення. Автор допомагає зрозуміти, як і чому жовтий колір зазнавав змін у своєму сприйнятті та використанні.
Підійде художникам, які цікавляться історією кольорів та їхньою символікою.

Мішель Пастуро «Білий. Історія кольору».

Пастуро розглядає сприйняття білого кольору протягом століть. Він аналізує його еволюцію від релігійного символа до кольору чистоти та гігієни. Книга дає глибоке розуміння символіки білого кольору і його ролі в різних історичних контекстах. Підійде як теоретичний посібник для вивчення значення білого кольору в картинах художників.

Ці книги про живопис є важливими джерелами знань і натхнення для художників усіх рівнів. Вони пропонують теоретичні основи й історичні контексти, які допоможуть покращити навички й розширити творчі горизонти.

Сучасні книги для художників, що розглядають сучасний живопис та її тенденції

Сучасні книги з живопису відіграють важливу роль у розвитку й збагаченні навичок художників. Вони пропонують свіжі погляди на техніки, методи та матеріали, а також досліджують нові тенденції та напрями в мистецтві. Такі книги часто містять практичні поради й покрокові керівництва, що робить їх незамінними як для початківців, так і для досвідчених художників. Сучасні автори досліджують вплив цифрових технологій на живопис, змішування стилів та використання нових матеріалів, що дозволяє художникам розширювати свої горизонти та експериментувати з новими ідеями. Перелік сучасних книг з живопису:
Девід Гокні, Мартін Гейфорд «Історія картин: від печери до комп’ютерного екрана».
У книзі автори аналізують історію мистецтва через призму технологій, що змінили способи створення та сприйняття картин. Вони розглядають використання камери-обскури та інших інструментів, що впливають на живопис. Підходить для всіх, хто цікавиться впливом технологій на мистецтво та хоче поглибитися в історію картин.
Джеймс Гарні «Колір і світло: керівництво художника зі створення реалістичних зображень».
Гарні ділиться своїми методами роботи з кольором і світлом, описуючи техніки, що використовуються для створення реалістичних зображень. Книга містить безліч прикладів та практичних вправ. Ідеальна для художників, які прагнуть покращити свої навички роботи з кольором і світлом.
Джулія Кемерон «Шлях художника: духовний шлях до вищої творчості».
Кемерон пропонує методики й вправи, спрямовані на розвиток творчого потенціалу та подолання творчих блоків. Книга включає щоденникові завдання та медитації. Підходить для всіх, хто хоче розвинути свою креативність і знайти натхнення для нових проєктів.
Деніел Грейам «Анатомія для 3D-художників».
Книга пропонує детальне керівництво з анатомії, орієнтоване на художників, що працюють у сфері 3D-моделювання. Грейам описує структуру людського тіла та основні принципи анатомії. Корисна для художників, що працюють у цифровому мистецтві й прагнуть до реалістичності своїх робіт.
Микола Варення «Живопис».
Книга Миколи Варення є основним керівництвом з живопису, що охоплює різні аспекти цього мистецтва. Вона містить теоретичні та практичні рекомендації, ілюстровані прикладами робіт автора. Варення ділиться своїм досвідом та порадами, які допоможуть художникам розвинути навички й творче мислення. Підходить для художників усіх рівнів, особливо для тих, хто хоче покращити свої основні навички та техніку.
Сьюзан Швейк «Будь художником щодня».
Ця книга-щоденник пропонує 365 творчих завдань, які допоможуть художникам розвивати свою уяву та навички. Кожне завдання спрямоване на вивчення різних ракурсів, створення вигаданих істот і світів, а також знайомство з художніми техніками. По завершенні року у вас буде унікальне свідчення ваших досягнень. Підходить для художників усіх рівнів, які шукають натхнення і нові виклики у своїй щоденній практиці.
Денис Зільбер «Розмова про ілюстрацію в піжамі з чашечкою кави».
У цій книзі Денис Зільбер досліджує, що таке ілюстрація і як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої. Він розглядає важливість сторітелінгу для ілюстратора, розвиток власного стилю та зв’язки між класичними техніками і сучасними тенденціями. Книга відповідає на безліч питань про професію ілюстратора. Ідеальна для художників-ілюстраторів, які прагнуть зрозуміти та розвинути навички в області ілюстрації.
Сьюзен Вудфорд «Як розглядати картини».
У цій книзі автор описує та аналізує картини з різних аспектів. Вона розглядає популярні сюжети у живописі та різноманітні прийоми їх відтворення на полотні. Вудфорд також обговорює технічні проблеми, з якими стикаються художники, і способи їх вирішення, часто виявляючи винахідливість. Книга розкриває приховані смисли і натяки, які художники вкладають у свої роботи. Підходить для всіх, хто цікавиться глибоким розумінням і аналізом живопису.
Сьюзен Герберт «Галерея котів».
Сьюзен Герберт створює чарівні та химерні акварелі, які відтворюють знамениті сцени живопису, театру, опери та кіно за участю котів. Герберт показує, як коти грають у відомих шекспірівських п’єсах, оперних постановках і навіть у голлівудських фільмах. Книга охоплює різноманітних котячих персонажів, які відтворюють атмосферу золотої епохи кінематографа та мистецтва. Роботи Герберт здобули любов цілого покоління шанувальників. Підходить для всіх, хто любить котів і цікавиться мистецтвом, театром і кіно.
Лорна Скобі «365 днів малювання».
Ця книга-щоденник від Лорни Скобі допомагає читачам розвивати творчі навички кожного дня. Автор показує, що малювання не обов’язково має бути страшним – воно може бути виконане будь-якими матеріалами, у будь-якому кольорі, у будь-якому стилі і в будь-якому місці. Кожне завдання в книзі має свою категорію: уява, навчання, релаксація, теорія кольору та спостереження, що дозволяє практикувати широкий спектр навичок малювання. Книга стимулює уяву і допомагає кожному дню стати трохи більш творчим. Знадобиться художникам, які прагнуть розвинути навички малювання і знайти нові джерела натхнення.
Бразелл Дерек, Девіс Джо «Як зрозуміти ілюстрацію».
Ця книга про незамінну силу ілюстрації як засобу для розуміння контексту і передачі повідомлень. Автори пропонують глибоке дослідження безлічі зображень різних художників. Вони аналізують і коментують роботи 37 художників, пояснюючи ідеї, що стоять за їхніми роботами. Книга охоплює широкий діапазон ілюстрацій, від журналістських репортажів до дитячих книжок, показуючи, як ілюстратори вирішують творчі завдання і створюють багатошарові зображення. Підійде всім, хто хоче глибше зрозуміти ілюстрацію і методи, які використовують художники для передачі своїх ідей.
Перрі Грейсон «Не бійтеся галерей».
Один із найвідоміших сучасних британських художників, Перрі Грейсон, запрошує читачів у світ мистецтва, стверджуючи, що мистецтво під силу зрозуміти і оцінити кожному. Ця книга – захоплююча та філософська подорож, наповнена британським гумором, у якій автор досліджує питання про те, що таке «хороше» і «погане» мистецтво, як визначити художню цінність твору і чи може мистецтво шокувати. Книга також містить близько 40 унікальних ілюстрацій, створених самим Перрі Грейсоном. Підходить для всіх, хто хоче краще зрозуміти сучасне мистецтво і знайти відповіді на складні питання про його природу.
Вілл Гомперц «Подивися, що ти пропустив».
Автор пише про те, що більшість людей живуть у напівсвідомому стані, переходячи від однієї рутинної події до іншої з пригніченими почуттями. Вони не помічають навколишній світ. Вілл Гомперц вважає, що можна навчитися дивитися і відчувати світ з підвищеною усвідомленістю художника: насолоджуватися тим, що бачимо світ справжнім, стовідсотковим зором, бачити так, ніби вперше, а не в сотий раз. Книга вчить бачити світ з підвищеною усвідомленістю і насолоджуватися його красою, що може покращити якість життя і сприйняття навколишньої дійсності кожної людини.
Ангус Хайленд, Керолайн Робертс «Коти в мистецтві».
Цей артбук надихне по-новому поглянути на картини відомих художників – Люсьєна Фрейда, Девіда Гокні, Франсіско Гойї і навіть Леонардо да Вінчі. Усі картини об’єднує безмежна та щира любов до котів, а чудові цитати про котячу поведінку доповнюють збірку. Книга надихає та дозволяє по-новому поглянути на відомі твори мистецтва. Підійде всім, хто любить котів і живопис.
Олена Шестакова «Петриківський розпис».
Майстри з села Петриківка (Дніпропетровська обл.) створили унікальний пласт українського мистецтва, визнаний у світі як феномен національного художнього мислення. У 2013 році ЮНЕСКО надало цій своєрідній «візитівці» України статус всесвітньої нематеріальної культурної спадщини. У виданні представлені репродукції розписів Т. Пати, Н. Білокінь, П. Павленка, Я. Пилипенка, Г. Ісаєвої, Н. Тимошенко, В. Вовка, твори яких зберігаються в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва. Книга розрахована на фахівців та широке коло читачів. Вона допомагає познайомитися з унікальним пластом українського мистецтва та його культурною спадщиною, що сприяє глибшому розумінню національної ідентичності та художньої спадщини України.
Денні Грегорі «Малювання на сніданок. Тисяча способів насолодитися життям, навіть якщо часу ні на що немає».
Книга з малювання допоможе зробити мистецтво частиною повсякденного життя, навчить знаходити час для творчості та покаже, що навіть десять хвилин малювання зроблять життя більш насиченим і надихаючим. Автор пропонує вправи та дає поради, як стати вправним і щасливим художником, а також зробити мистецтво своєю щоденною звичкою. Книга підійде початківцям-художникам і всім, хто хоче покращити настрій, загальну якість життя та розвинути творчі навички.
Джон Бергер «Як ми бачимо».
Автор зосереджується на тому, як люди бачать твори мистецтва, і на прикладі живопису та реклами показує, що разом із сюжетним наповненням зображення мають ідеологічний заряд, а засоби репродукції впливають на наше сучасне ставлення до художніх творів. Арт-критик пропонує тезу, що мистецтвознавчі тексти повинні не лише бути авторитетними висловлюваннями про мистецтво, а й сприяти вмінню читачів бачити та висловлюватись. Книга підійде всім, хто хоче навчитися бачити й аналізувати твори мистецтва з нової точки зору, розвинути критичне мислення та візуальну грамотність.
Олена Легран «Розгадай код художника: новий погляд на відомі шедеври».
Інтерактивна подача книги дозволяє за допомогою QR-коду побачити доповнені описи картин від автора. У цьому зручному та компактному путівнику ви зрозумієте шифри, які художники залишили для майбутніх поколінь. Тут не просто роздуми автора про головні світові шедеври: на сторінках будуються причинно-наслідкові зв’язки, які занурюють в історичний контекст і показують особисті історії художників. Книга розділена на чотири частини: натюрморт, пейзаж, портрет і найвідоміші шедеври в мистецтві, які раніше не розглядалися з такої таємничої сторони. Книга пропонує новий, інтерактивний спосіб вивчення відомих шедеврів мистецтва, що сприяє глибшому розумінню та сприйняттю творів.
Крістіана Пол «Цифрове мистецтво».
Книга розглядає цифрове мистецтво з моменту його появи в 1980-х до теперішнього часу, роблячи різницю між художниками, які використовують цифрові практики для створення традиційних картин, і тими, хто створює нові форми мистецтва. Автор досліджує питання взаємодії з глядачем, штучного інтелекту, політичного та соціального активізму, а також проблеми колекціонування, експонування та збереження цифрового живопису.
Вілл Гомперц «Що це взагалі таке? 150 років сучасного мистецтва в одній пігулці».
Автор пояснює, що таке сучасне мистецтво, чому воно викликає такі суперечливі емоції та чому коштує стільки грошей. У книзі представлені цікаві історії про світові шедеври та художників, що дозволяє глибше зрозуміти сутність сучасного мистецтва. Підходить для всіх, хто цікавиться сучасним живописом і хоче зрозуміти його краще, а також для тих, хто хоче позбутися страху перед галереями та насолоджуватися мистецтвом у повній мірі.
Флавія Фриджері «Художниці».
Книга з серії представляє 57 відомих художниць останніх п’яти століть, які працюють у різних галузях візуального мистецтва: Артемізія Джентілескі, Джорджія О’Кіфф, Луїз Буржуа, Фріда Кало та Марина Абрамович. Текст супроводжується ілюстраціями, словником термінів, таймлайном жіночого руху та списком додаткової літератури. Книга про художниць дозволяє глибше зрозуміти внесок жінок у мистецтво, вивчити їхню творчість та біографії, а також отримати корисні довідкові матеріали й ілюстрації. Призначена для тих, хто цікавиться історією мистецтва та внеском жінок у цю галузь, а також для студентів і викладачів мистецтва. Книга підходить для художників, мистецтвознавців і любителів живопису, які бажають зрозуміти еволюцію та сучасні тенденції цифрового мистецтва, а також проблеми й можливості, пов’язані з його створенням і збереженням.
Фріман де Сейтуа «Код творчості: Як штучний інтелект вчиться писати, малювати, думати».
Книга досліджує питання: чи може штучний інтелект створювати твори мистецтва, і чим його творчість відрізняється від людської? Читачі отримають уявлення про роль технологій у мистецтві та переосмислять, що означає бути творцем. Книга стане чудовим джерелом знань і роздумів для всіх, хто цікавиться сучасним живописом там, де він перетинається з технологіями.
Ці книги надають сучасним художникам цінні знання та натхнення, допомагаючи розвивати їхні навички й адаптуватися до нових тенденцій у мистецтві.

Книги з історії та теорії живопису: пориньте у світ творчості

Мистецтво – це не тільки візуальне задоволення, але й глибоке занурення в історію та філософію, які формують наше розуміння світу. Книги з історії та теорії живопису відкривають перед читачами двері в дивовижний світ творчості, дозволяючи краще зрозуміти великих майстрів і їхні твори. У цьому розділі ми розглянемо кілька видатних книг, кожна з яких пропонує унікальний погляд на мистецтво та його розвиток.
Сьюзі Ходж «Коротка історія мистецтва».
Цей кишеньковий путівник дозволяє простежити розвиток західного живопису від первісних часів до наших днів. Книга знайомить читача з видатними представниками культурних епох і художніх рухів, розглядаючи їх роботи в історичному контексті та надаючи біографічні анотації авторів. Ідеально підходить для студентів, любителів живопису та всіх, хто хоче отримати оглядову картину розвитку західного мистецтва з давніх часів до сучасності.
Стивен Фартинг «Історія мистецтва. Від найдавніших часів до наших днів».
Серйозне видання, яке охоплює всі важливі шедеври архітектури, скульптури та живопису від давніх часів до сучасності. Книга містить яскраві ілюстрації та хронологічну шкалу. Надає повне і наочне уявлення про історію живопису, допомагає зрозуміти еволюцію художнього мислення і основні твори мистецтва. Книга підійде широкому колу читачів, зацікавлених в мистецтві, студентам і викладачам, які бажають отримати комплексне уявлення про розвиток мистецтва.
Аліна Аксенова «Історія мистецтв. Просто про важливе. Стилі, напрямки та течії».
Книга охоплює історію мистецтва від Давньої Греції до наших днів, аналізуючи основні стилі, напрямки та течії. На прикладі яскравих творів читач дізнається, як розрізняти і розуміти різні стилі. Книга призначена для початківців і любителів мистецтва, а також студентів, які бажають розширити свої знання про художні стилі. Надає просте і зрозуміле пояснення різних стилів і напрямків у мистецтві, допомагає розібратися в їх особливостях.
Дорлінг Кіндерслі «Книга про мистецтво».
Путівник по історії мистецтва, що пропонує подорож через основні ідеї та теми, що лежать в основі важливих художніх рухів. Книга дозволяє ознайомитися з ключовими творами та ідеями, які надихали найбільших художників. Вона підійде новачкам і любителям мистецтва, які шукають загальне уявлення про його історію.
Франсуаза Барб-Галь «Шедеври світової живопису: як відрізняти, дивитися та розуміти».
Книга аналізує ряд відомих картин, розкриваючи їх справжнє значення та контекст. Охоплюються шедеври від Рафаеля до Ротко, розглядаються деталі та фрагменти картин. Книга підійде тим, хто цікавиться мистецтвом, студентам і професіоналам у галузі мистецтва, які бажають поглибити свої знання. Вона допоможе краще зрозуміти та інтерпретувати твори живопису, розкриваючи їх глибинний сенс і контекст.
Кассія Сент-Клер «Сокровенне життя кольорів».
У цій книзі автор розповідає незвичайні історії 75 унікальних відтінків, барвників та кольорів. Автор досліджує, як різні кольори впливали на історію, мистецтво, моду та політику. Від білого, що захищав від чуми, до синього періоду Пікассо та яскраво-рожевої панк-естетики, книга охоплює широкий спектр історій та фактів про кольори. Кассія перетворює своє давнє захоплення кольорами в захоплююче дослідження людської цивілізації. Підходить для всіх, хто цікавиться історією кольорів і їх впливом на культуру та мистецтво.
Джозеф Альберс «Взаємодія кольору».
Альберс досліджує природу кольору та його властивості, пропонуючи читачам вправи та приклади для розуміння взаємодії відтінків. Посібник допомагає позбутися стереотипів про колір, розвинути творчу уяву і досягти унікальних результатів з обмеженими засобами. Призначена для тих, хто працює з кольором, включаючи художників і дизайнерів.
Моріс Десмонд «Мова тіла. Пози і жести в мистецтві».
Книга досліджує мову поз і жестів в мистецтві та житті, об’єднуючи науку і мистецтво. Автор аналізує, як різні жести та пози виникли і змінювались протягом історії, розглядаючи їх у творах мистецтва від древніх греків до сучасності. Книга допомагає краще зрозуміти, як жести і пози впливають на сприйняття творів мистецтва, і як їх значення змінювались з часом. Підійде любителям мистецтва, студентам-мистецтвознавцям та тим, хто цікавиться символікою в мистецтві.
Петро Гнедич «Мистецтво Ренесансу».
Книга дозволяє повною мірою оцінити і розглянути в деталях шедеври епохи Ренесансу. Автор знайомить читача з життям і творчістю великих майстрів, а вичерпні коментарі допомагають отримати відповіді на виникаючі питання. Підійде для поціновувачів мистецтва, істориків і всіх, хто хоче глибше зануритися в епоху Ренесансу і зрозуміти, як думки і роботи великих майстрів того часу сформували основу сучасного мистецтва.
Ірвінг Стоун «Ван Гог. Спрага життя».
Ця книга є белетризованою біографією видатного нідерландського художника Вінсента Ван Гога. Автор майстерно відтворює картину життя художника, спираючись на його особисту переписку та історичні факти. Підходить для любителів біографій, істориків мистецтва та всіх, хто хоче глибше зрозуміти складну і трагічну особистість Ван Гога та його внесок у мистецтво.
Майлз Дж. Юнгер «Пікассо: живопис, що шокувала світ».
Ця книга розповідає про життя та творчий шлях Пабло Пікассо, одного з найвпливовіших художників XX століття. Автор розкриває історію його успіху, відносини з сучасниками та вплив його робіт на світ мистецтва. Підійде для всіх, хто цікавиться біографіями великих художників, історією мистецтва і хоче дізнатися більше про життя та творчість Пікассо.
Нільс Бюттнер «Єронім Босх. Видіння і кошмари».
Книга є дослідженням життя та творчості одного з найзагадковіших художників в історії – Єроніма Босха. Автор пропонує читачеві зануритися в світи, створені цим художником, і зрозуміти, як його роботи сприймалися сучасниками. Підійде для всіх, хто цікавиться історією мистецтва і хоче розгадати таємниці картин Босха.
Деніел Вільденштейн «Моне. Тріумф імпресіонізму».
Ця книга розповідає про життя та творчість Клода Моне, одного з найвідоміших імпресіоністів. Автор показує, як Моне намагався зафіксувати світло на своїх полотнах і як його роботи змінили сприйняття природи та кольору. Підійде для всіх, хто цікавиться імпресіонізмом, історією живопису і хоче дізнатися більше про життя та творчість Моне.
Аннабель Говард «Це Караваджо».
Життя Караваджо – це історія, наповнена драмами та суперечностями. Автор книги розповідає про його яскравий і бурхливий шлях у світі мистецтва, його реалістичні та драматичні полотна, а також про його бунтарський характер. Підійде для всіх, хто цікавиться історією мистецтва і хоче дізнатися більше про життя та творчість одного з величайших художників XVII століття.
Патриція Аллмер «Це Магріт».
Рене Магритт – відомий бельгійський художник, представник сюрреалізму. У книзі представлені його найвідоміші роботи та біографічні відомості, які допомагають зрозуміти його унікальний стиль та філософію. Підходить для всіх, хто цікавиться сюрреалізмом, творчістю Магритта та живописом XX століття.
Кетрін Інгрем «Це Далі».
Сальвадор Далі – одна з найзнаковіших фігур в історії мистецтва. Книга розкриває його ексцентричну особистість, новаторський геній та складні взаємини з навколишнім світом. Підійде для всіх, хто цікавиться творчістю Далі та живописом XX століття.
Константіно д’Ораціо «Таємничий Леонардо».
Біографія Леонардо да Вінчі, яка розкриває безліч деталей про життя та творчість великого майстра. Книга містить як кольорові, так і чорно-білі ілюстрації, досліджує його шедеври та різні аспекти його роботи і життя. Книга призначена для тих, хто цікавиться історією мистецтва, особливо творчістю Леонардо да Вінчі, а також для студентів і істориків мистецтва. Вона занурює в світ Леонардо да Вінчі, допомагає краще зрозуміти його творчість і винаходи, розкриває загадки його життя і мистецтва.
Наталія Самрук «Єкатерина Білокур: художня заповідь».
Це найповніше зібрання творів геніальної української художниці Катерини Білокур. Книга включає колекції Національного музею українського народного декоративного мистецтва та Яготинського державного історичного музею, а також портрет Олі Білокур з приватної колекції. Підійде для дослідників, колекціонерів та всіх, хто цікавиться українським народним декоративним мистецтвом і хоче дізнатися більше про життя та творчість Катерини Білокур.
Ліліт Саркісян «BLOSSOM! / КВІТ[Н]И!».
Книга є яскравим арт-боком, присвяченим творчості української художниці Ліліт Саркісян. У ній зібрано понад 50 репродукцій картин, біографічні спогади та фотографії знакових робіт. Художниця створює магічні світи з чарівними садами, використовуючи акрил, акварель, лайнер і цифрові медіа. Підійде для всіх, хто цікавиться сучасним українським мистецтвом і шукає натхнення в яскравих і креативних роботах.
Марія Хессе «Фріда Кало. Біографія в коміксах».
Графічний роман-біографія, який розповідає про життя Фріди Кало, однієї з найвідоміших мексиканських художниць. У книзі представлені найважливіші події її життя, включаючи поліомієліт, автокатастрофу, зради чоловіка і її унікальний художній стиль. Комікс подає історію в доступній та візуально привабливій формі. Книга підійде любителям мистецтва, шанувальникам творчості Фріди Кало, а також тим, хто віддає перевагу графічним форматам і шукає альтернативу традиційним біографіям.
Павельчук Іва «Художні моделі абстрактного живопису в Україні 1980-2000».
У монографії досліджуються художні платформи світоглядно-естетичного формування абстрактного живопису України в період 1980-2000-х років, які ідентифікуються як локальні аналітичні моделі духовного розвитку. Докладно розглянуті концептуальні передумови формування нових зображувальних змістів абстрактного живопису, проаналізовані через типізацію історичних художніх проектів. Книга підійде всім, хто хоче зрозуміти особливості розвитку абстрактного мистецтва в Україні та його світоглядні і естетичні основи, що сприяє більш глибокому розумінню культурного контексту і історичних передумов.

Практичні посібники для художників-початківців: вчимося малювати за книгами

Початківцю художнику, щоб стати майстром, потрібно бути не тільки талановитим, але й мати глибокі знання та практичні навички. На щастя, для новачків існує безліч корисних книг з живопису, які стануть незамінними помічниками в освоєнні різних технік і розвитку творчого мислення. Ось список літератури, який стане відправною точкою для тих, хто робить перші кроки у світі мистецтва.
Борис Віппер «Введення в історичне вивчення мистецтва».
Ця книга призначена для тих, хто тільки починає вивчати мистецтво. Віппер живо і професійно розповідає про те, як створюються малюнки, картини, скульптури та архітектурні споруди, висвітлюючи теорію жанрів на прикладах з різних епох і країн. Книга допомагає створити базу знань, необхідну для розуміння мистецтва, пізнання імен, дат і зв’язків, що важливо для вільного міркування про мистецтво. Новачки, студенти та всі, хто цікавиться історією мистецтва, знайдуть цю книгу з живопису цікавою і корисною.
Баррінгтон Барбер «Повна книга малювання: основні навички для кожного художника».
У своїй книзі з живопису Баррінгтон Барбер показує, що потрібно знати художнику про малювання і які навички потрібно освоїти, щоб досягти бажаних результатів. Книга охоплює різні етапи малювання: від предметного малюнка і натюрморту до портретів і композиції. Барбер ділиться своїм досвідом і порадами, які допоможуть початківцям і досвідченим художникам знайти свій стиль і підхід до мистецтва. Будь корисна для художників, які прагнуть розвинути свої навички малювання і відкрити нові можливості в мистецтві.
Джахірул Амін «Анатомія для художників. Наглядний посібник по зображенню людського тіла».
Ця книга присвячена важливості знання анатомії людини для художників. Автор пояснює, що розуміння анатомії необхідне не тільки для реалізму, але й для творчого самовираження. Амін розглядає поширені помилки в зображенні тіла, пояснюючи їх недостатком анатомічних знань. Книга допомагає художникам зрозуміти кістки і їх функції, що дозволяє створювати більш природні та правдоподібні зображення. Підходить для всіх, хто хоче покращити свої навички анатомічного малюнка та створювати більш реалістичні зображення.
Ендрю Луміс «Малюємо голови та руки».
Ендрю Луміс, відомий ілюстратор, ділиться своїми знаннями та техніками малювання найскладніших частин людського тіла – голови та рук. Книга включає рекомендації по малюванню голів людей різного віку і статі, вивчення форм та пропорцій кісток і м’язів, а також механіки рота, очей і губ. Підходить всім, хто хоче покращити навички анатомічного малюнка та створити реалістичні портрети.
Бетті Едвардс «Колористика: Світ кольору в живопису».
Книга допомагає зрозуміти і використовувати колір у художній роботі. Навчає основам колористики і покращує навички використання кольору. Вона допоможе початківцям художникам, які прагнуть оволодіти майстерністю роботи з кольором.
Макс Дернер «Матеріали художника і їх застосування».
Класична література з мистецтва, що вивчає властивості та можливості художніх матеріалів. Книга допомагає глибше зрозуміти матеріали, що використовуються в живопису, та їх правильне застосування. Її користь оцінять художники всіх рівнів, особливо ті, хто хоче заглибитися в технічні аспекти живопису.
Остін Клеон «Кради як художник. 10 уроків творчого самовираження».
Книга про те, як ввести творчість у своє життя і роботу, і як важливо бути собою в мистецтві. Надихає на творчое самовираження і дає впевненість у своїх силах. Книга підійде всім, хто хоче розвивати творче начало.
Підручник «Все про малювання. Більше 200 технік, уроків і порад для початківців художників».
Вичерпний посібник з малювання з покроковими завданнями і порадами. Допомагає виробити і вдосконалити власний стиль і техніку малювання. Призначений для початківців художників.
Маріко Хігаки «Спостережний скетчинг».
Книга про техніку спостережного скетчингу, навчає малювати, спостерігаючи за предметами навколо нас. Навчає технікам перспективи, пропорцій, ліній і тіней через щоденні практичні вправи. Підходить новачкам у живопису і любителям скетчингу.
Сем Сміт «Одне малювання на день».
Книга з ідеями для малювання на кожен день року, допомагає розвивати творчість у дітей. Містить багато підказок для досягнення хороших результатів. Призначена не тільки для дітей, але й для дорослих початківців художників.
Джолін Єо і Ширлі Тан «Як малювати мангу: Покрокове керівництво по основах і не тільки».
Покрокове керівництво для освоєння базових технік малювання манги. Книга надає навички, необхідні для створення персонажів манги, включаючи роботів, бойові мистецтва, антро і багато іншого. Призначена для початківців ілюстраторів, які хочуть навчитися малювати мангу.
Ед Тадем «50 креативних ідей малювання олівцем».
Збірник ідей для малювання звичайних і незвичайних предметів і живих істот. Користь книги в тому, що вона надає покрокові інструкції та корисні поради для вдосконалення техніки малювання, а також підходить художникам будь-якого рівня підготовки.
Джорджина Пеллфі «Техніки художників».
Книга про техніки малювання, такі як штрихування, розтушовування і маскування. Вона дозволяє розвинути навички малювання і освоїти нові техніки. Знадобиться як початківцям, так і досвідченим художникам, які прагнуть розширити свої навички.
Кеннет Андерсон та ін. «Створення персонажів для індустрії розваг».
Книга про створення персонажів для анімації та коміксів. Навчає основам створення персонажів, таким як жести, пози і вирази облич. Призначена для художників, які цікавляться дизайном персонажів для індустрії розваг.
Річард Вільямс «Анімація. Посібник з виживання».
Концентрат досвіду найкращих майстрів у доступному викладі – книга-мрія для будь-якого початківця професіонала. Річард Вільямс ділиться власним досвідом і надихає готовністю навчатися і вдосконалюватися протягом усього життя. Книга надає детальні покрокові інструкції, як уникнути типових помилок і навчитися передавати рух об’єктів, людей і тварин в анімації. Посібник призначений для художників-початківців в анімації.
Роберт Ламбрі «Намалюй будь-яку тварину»: понад 150 простих покрокових послідовностей малювання для всіх видів істот».
Автор пропонує покрокові уроки малювання тварин, дозволяючи створити реалістичних тварин за кілька кроків. Використовуйте елегантні приклади і навчіться малювати будь-яку тварину способом Ламбрі. Посібник допоможе освоїти малювання великих і маленьких істот, птахів, домашніх і диких тварин, а також мешканців океану. Книга підійде всім новачкам у малюванні.
Лулу Майо «Як намалювати русалку та інших чарівних істот».
Посібник по малюванню русалок та інших чарівних істот від популярного ілюстратора Лулу Майо. Книга пропонує веселі та симпатичні малюнки для творчих випробувань і розвитку навичок малювання. Обов’язкова для прочитання художникам, які хочуть навчитися малювати фантастичних істот.
Мартін Білл «Правила малювання».
Посібник з техніки створення реалістичних малюнків, що пояснює тон, контраст, текстуру, тінь, відображення, перспективу, композицію і світло. Практичні вправи в кожному розділі допоможуть швидко освоїти майстерність реалістичного малюнка. Призначена для новачків у малюванні.
Петро Дениско «Інсайт. Візуальні та мультимодальні метафори в живопису, скульптурі, кіно та інших мистецтвах».
Дослідження візуальних і мультимодальних метафор у різних видах мистецтва з позицій теорії концептуальної метафори. Аналіз принципів побудови та сприйняття метафор, критика когнітивістських ідей буде цікава як вченим, так і художникам.
Юрій Дворнік «Жива вода малюнка».
Опис змісту: Посібник з методології, естетики та методики короткочасного малювання та ескізів. Основний посібник для формування професійних навичок художника. Книга підійде новачкам у малюванні, педагогам малювання, студентам художніх навчальних закладів. Ці книги з живопису стануть відмінним підмогою для початківців художників, допомагаючи їм оволодіти необхідними навичками та розвинути художнє бачення.

Захоплюючий світ живопису, який можна пізнавати за допомогою книг

Мистецтво можна пізнавати за допомогою літератури. Від класичних творів до сучасних новинок, від теоретичних підручників до практичних посібників, книги надають безцінні знання та натхнення для художників усіх рівнів майстерності. Вони допомагають зрозуміти тонкощі та нюанси різних технік, матеріалів і стилів, розширюють уявлення про колір і його значення в культурі та історії.

Читаючи книги про живопис, ми відкриваємо для себе історичні та культурні контексти, в яких розвивалося мистецтво, дізнаємося про великих майстрів і їхні твори, занурюємося в світ кольорів і форм. Теоретичні посібники дають фундаментальні знання, необхідні для розуміння принципів і законів мистецтва, а практичні підручники пропонують конкретні техніки та методи, які можна застосувати у власній художній практиці.

Для початківців художників книги є важливим інструментом навчання та розвитку. Вони допомагають освоїти основні навички, надихають на творчі експерименти, стимулюють до постійного самовдосконалення та вдосконалюють художнє бачення. Досвідчені майстри також можуть знайти в книгах нові ідеї та підходи, розширюючи горизонти та поглиблюючи розуміння мистецтва.

Таким чином, книги про живопис і мистецтво відіграють ключову роль у процесі навчання та самопізнання художників. Вони є мостом між теорією та практикою, історією та сучасністю, традицією та інновацією. Занурюючись у цей захоплюючий світ через сторінки книг, ми не тільки розширюємо свої знання та вміння, але й збагачуємо своє життя культурними та естетичними переживаннями, натхнені на створення нових художніх шедеврів.

Питання-відповідь

Якщо ви задаєтеся питанням, чому художнику варто читати книги в епоху відео та онлайн-курсів, відповідь проста: книги надають унікальну інформацію та сприяють розвитку пам’яті та концентрації.

 

Книга «Ви зможете малювати через 30 днів» Марка Кістлера – ідеальна для початку. Покрокові інструкції та завдання допоможуть швидко освоїти базові техніки малювання.

 

«Ключі до мистецтва малюнка» Берта Додсона акцентує увагу на пропорціях, ілюзії світла і текстури, композиції. Додсон також включає завдання і самооцінку, що допомагає закріпити матеріал.

 

«Малюнок з нуля. Покроковий посібник» Клера Ватсона-Гарсії підійде для тих, хто хоче поглибитися в академічний малюнок. Вона містить практичні поради щодо використання різних матеріалів і створення об’єму.

 

Чудова книга для вивчення фігури людини через карикатури «Забави з олівцем» Ендрю Луміса. Вона описує прості кроки в освоєнні малювання персонажів та їхнього оточення.

 

Для любителів незвичайних підходів – «Комікс, який навчить тебе малювати» Марка Кріллі. Формат графічного роману робить навчання захоплюючим та доступним.

 

Книга «Мистецтво кольору» Йоганнеса Іттена підійде для глибокого вивчення теорії кольору. Книга містить безліч професійних термінів, але відкриває нові грані в мистецтві.

 

А ось грамотно викладені принципи та правила композиції з практичними завданнями і прикладами з музейних колекцій ви знайдете в книзі «Основи композиції» Соколникової.

 

Ці книги допоможуть вам не тільки освоїти технічні аспекти малювання, але й розвинути творче мислення, надихаючи на нові

відкриття.

Для тих, хто не знає, з чого почати, підійде «Історія мистецтва» Ернста Гомбріха.

Цей класичний твір охоплює 17 тисяч років історії мистецтва – від печерних малюнків до модернізму. Написаний простою та доступною мовою, незважаючи на величезні розміри. «Історія картин: від печери до комп’ютерного екрану» Девіда Хокні та Мартіна Гейфорда також підійде для новачка, якщо хочете дізнатися думку художників і критиків.

Книга представляє діалоги художника і критика, охоплюючи історію візуальної культури від наскельних малюнків до цифрового мистецтва.

Також можна почати вивчати стилі та художників:

  • «Мистецтво з 1900 року: модернізм, антимодернізм, постмодернізм» – зібрання картин ХХ століття, створене сучасними мистецтвознавцями та художніми критиками;
  • «Рококо: від Ватто до Фрагонара» Сергій Данієль;
  • «Van Eyck» Тілль-Холгер Борхерт – зібрані картини художників Північного Відродження 14-15 століть;
  • «Імпресіонізм» Михайло Герман;
  • «Незрозуміле мистецтво. Від Моне до Бенксі» Вілл Гомперц;
  • «Бенксі. Wall and Piece» розповідає про сучасне мистецтво та стрит-арт;
  • «Загадки старих картин» про колекцію в Ермітажі
  • «Західноєвропейський натюрморт 17-19 століть» Любов Савинська.

Для розвитку навички бачити навколишній світ як художник і помічати деталі прочитайте книги «Мистецтво бачити» Джона Бергера та «Мистецтво дивитися» Оссіан Уорд.

Надаємо список книг, які знадобляться вам, якщо ви хочете позбутися невігластва в питаннях мистецтва і живопису:
  • Вілл Гомперц «Що це взагалі таке? 150 років сучасного мистецтва в одній пігулці»;
  • Сара Торнтон «33 художники в трьох актах»;
  • Франсуа Барб-Галь «Як розмовляти з дітьми про мистецтво» та «Як розмовляти з дітьми про мистецтво ХХ століття»;
  • Кетрін Інгрем «Це Уорхол»;
  • Кетрін Інгрем «Це Далі»;
  • Жерар де Кортанз «Фріда Кало. Безжальна краса»;
  • Володимир Цвіль «Невідомий Кандінський»;
  • Кері Сміт «Знищ цей щоденник»;
  • Остін Клеон «Краді як художник».
Після прочитання цих книг ви станете більш обізнаними в питаннях живопису, культурних течій і знаменитих художників.

Така книга існує – «Трактат про живопис» Леонардо да Вінчі. Вона є обов’язковою для прочитання всім, хто бажає освоїти професію художника.

 

«Трактат про живопис», написаний кілька століть тому, досі залишається популярним серед мистецтвознавців і любителів мистецтва. Ця книга – збірник численних рукописних нотаток і роздумів про живопис, зібраних в єдине твір. Леонардо розглядав живопис як вищу форму мистецтва, здатну найповніше передавати почуття, ідеї та відображати реальність.

Ось деякі висновки великого художника:

 

  • «Краса і потворність здаються більш могутніми поруч один з одним».
  • «Тінь має природу темряви, а освітлення – природу світла, одне приховує, інше показує; і завжди вони нерозлучні і пов’язані з тілом. Тінь має більшу силу, ніж світло, адже тінь перешкоджає світлу і цілком позбавляє світла тіло, а світло ніколи не може повністю вигнати тінь від тіл, тобто тіл щільних».
  • «Там, де не зароджуються дуже темні тіні, не можуть зародитися і дуже світлі світи».
  • «Жалюгідний той учень, який не перевершує свого вчителя».
Представимо список таких книг про живопис, кожна з яких присвячена певній епосі:
  1. Керін Грімм «Імпресіонізм».
    2. Імпресіонізм, що виник наприкінці XIX століття у Франції, став революцією в живопису. Грімм аналізує, як група художників того часу, створивши нові форми сприйняття навколишнього світу, змінила буржуазне суспільство. Книга детально розповідає про ключових представників та характеристики цього стилю.
  2. Клаус Хоннеф «Поп-арт».
    3. Поп-арт, що виник у 1950-х роках в Англії і досяг розквіту в США, переосмислив повсякденну культуру і масові медіа. Хоннеф досліджує, як цей стиль стер кордони між високою і популярною культурою і прославив споживацьке суспільство.
  3. Норберт Вольф «Експресіонізм».
    4. Експресіонізм як напрямок мистецтва відображає прагнення художників виразити своє внутрішнє стан і протест проти застарілих традицій. Вольф висвітлює, як нове покоління художників на початку 1920-х років шукало нові форми вираження.
  4. Катрін Клінгсер-Лерой «Сюрреалізм».
    5. Сюрреалізм, що з’явився в Парижі під час Першої світової війни, прагнув створити новий світ, заснований на вільній грі асоціацій і підсвідомих образів. Клінгсер-Лерой пояснює, як сюрреалісти поєднували елементи реальності і фантазії у своїх творах.
  5. Норберт Вольф «Романтизм».
    6. Романтизм кінця XVIII – початку XIX століття розкриває філософські і художні уявлення про природу і людину. Вольф досліджує, як романтики сприймали природу як носій божественного духу і прагнули до гармонії між людиною і всесвітом.
  6. Дітмар Ельгер «Дадаїзм».
    7. Дадаїзм, що виник у 1916 році, був реакцією на жахи війни і буржуазні цінності. Ельгер досліджує, як рух, що відкидав традиції, створив провокаційне і антимистецтво.
  7. Анна Гентфюрер-Трієр «Кубізм».
    8. Кубізм, створений Жоржем Браком і Пабло Пікассо, представив нові способи сприйняття форм і просторових відносин. Гентфюрер-Трієр аналізує, як кубісти показували предмети з різних точок зору одночасно.
  8. Сільвія Мартін «Футуризм».
    9. Футуризм, що виник на початку XX століття, кинув виклик натуралістичному мистецтву XIX століття, відображаючи динаміку та урбаністичний ритм. Мартін вивчає, як футуристи уявляли майбутнє у своїх роботах.
  9. Керстін Штреммель «Реалізм».
    10. Реалізм прагне максимально точно передати об’єктивну реальність. Штреммель досліджує різні стилі реалізму, від класичного до фотореалізму, та їхнє прагнення до правдоподібності.
  10. Вальтер Шуріан «Фантастичне мистецтво».
Фантастичне мистецтво часто відображає міфологічні та надприродні сюжети. Шуріан описує, як фантастичні елементи були присутні у різних художніх стилях, таких як маньєризм та сюрреалізм.
Ось кілька новинок, які дозволять не відставати від інновацій у сфері малювання:
  1. Єлизавета Залегіна «Книга про колір. У житті та живописі». Єлизавета Залегіна, художник та викладач, розкриває світ кольору, його вплив на сприйняття та використання у мистецтві. Книга допоможе зрозуміти, як колір впливає на наш настрій та сприйняття навколишнього світу.
  2. Дженніфер Дазал «Цікаве мистецтво. Найдивніші, смішні та захоплюючі історії, приховані за великими митцями та їхніми шедеврами». Дазал досліджує цікаві та несподівані факти про життя відомих художників та їх твори. Книга допомагає поглянути на мистецтво з нового, більш особистого та цікавого боку.
  3. Найджел Роджерс «Брейгелі. Життя та творчість у 500 ілюстраціях». Роджерс представляє раніше менш досліджувану велику спадщину династії Брейгелів з більш ніж 500 ілюстраціями. Книга дозволяє глибше зрозуміти їх стиль та значущість у світовому живописі.
  4. Мартін Гейфорд «У гонитві за мистецтвом». Гейфорд пропонує унікальну екскурсію ключовими місцями та витворами мистецтва, досліджуючи їх значення та контексти. Книга запрошує читача у подорож світом мистецтва очима автора.
  5. Заріна Асфарі «Історія мистецтва для розвитку навичок майбутнього. Дев’ять уроків від Рафаеля, Пікассо, Врубеля та інших великих художників». Асфарі аналізує, як навички великих художників можна застосовувати в сучасному житті та кар’єрі, наголошуючи на тому, що їхні успіхи пов’язані не лише з талантом, але й з особистими якостями та стратегіями.
  6. Джеймс Стоуртон «Великі колекціонери нашого часу. Європа та Азія». Стоуртон досліджує, як визначні колекціонери формували художній ринок XX століття. Книга розкриває ролі різних збирачів у світі мистецтва.
  8. Річард Блендфорд. «Лондон у компанії художників». Блендфорд представляє Лондон через картини художників за останні чотири століття, дозволяючи побачити зміну міста через живопис.
Ці книги допоможуть вам глибше зрозуміти сучасні аспекти живопису, а також освоїти практичні навички та техніки.

Схожі публікації:

Продам картину: як почати заробляти на своїх роботах художнику-початківцю

Як навчити дитину малювати: посібник для батьків

Створюємо справжні шедеври живопису з мастихіном для малювання

Абстракція: як особливий спосіб відчувати картини очима

Як застосовувати кольори у живописі? Основи теорії кольору для художників

Стилі живопису: путівник за епохами та напрямками

Розвиток творчої уяви у дітей та дорослих: способи, прийоми, вправи

Художнє мислення чи як побачити світ через мистецтво