Личный кабинет
Личный кабинет

Живопись себя: как стать узнаваемым художником через личный бренд

Используя Ирина КвашаОпубликовано

В мире искусства важно выделиться среди многочисленных талантов. Поднимается вопрос не только о мастерстве, но и о создании своего неповторимого личного бренда. 

Как живописец формирует свою уникальную манеру и становится лицом своего творчества? В этой статье я познакомлю вас с понятием «личный бренд» и расскажу, какую роль он играет в сфере художественного творчества.

5 причин зачем художнику нужен личный бренд

Начнем с основного: личный бренд — это индивидуальность, ваша экспертность и неповторимость в конкретной сфере. Простыми словами, это вы — ваш облик, внешность, сильные и слабые стороны, мимика, жесты, мысли и чувства, которые вы передаете своим клиентам, зрителям или подписчикам.

В современном мире людям уже недостаточно просто получить качественный продукт или услугу; они хотят взаимодействовать с людьми, которые им нравятся, вызывают интерес или разделяют схожие ценности.

Личный бренд помогает художнику выделиться среди множества талантливых творцов, придает уникальность как самому мастеру, так и его произведениям. 

Зрители наслаждаются не только процессом создания картины, но и внимательно следят за самим творцом — его эмоциями, движениями, взглядом. Именно личность художника становится объектом внимания.

Давайте рассмотрим пять ключевых причин, почему каждый художник должен инвестировать в развитие своего личного бренда

  1. Уникальность в массах. В мире миллионов креативных разработок искусства необходимо выделиться из толпы. Личный бренд — это нечто уникальное, что позволяет вашему творчеству привлечь внимание. Личный бренд придает вашим работам несравненную индивидуальность и делает вас узнаваемым даже в самых многолюдных художественных потоках.
  2. История по штрихам. Личный бренд не только создает впечатление, но и рассказывает увлекательную историю о художнике. Он делает ваш процесс творчества особенным, подчеркивая ваши вдохновения, переживания и философию. Поддайтесь этому процессу и предоставьте своему творчеству контекст, который заинтересует публику и добавит глубину вашему искусству.
  3. Привлечение аудитории. Личный бренд служит магнитом, притягивающим к себе ценителей искусства. Построение сильного личного бренда не только формирует круг поклонников, но и устанавливает глубокие связи с вашей аудиторией. Это взаимодействие может стать источником вдохновения и поддержки в самых трудных моментах творческого пути.
  4. Возможности для сотрудничества. Личный бренд открывает двери для сотрудничества и партнерства. Когда ваше имя становится брендом, другие художники, галереи, исследовательские проекты и даже коммерческие предприятия проявляют интерес к сотрудничеству. Ваш личный бренд может стать мостом, соединяющим вас с новыми возможностями и плодотворным обменом идеями.
  5. Устойчивость и долгосрочность. Наконец, личный бренд служит надежным фундаментом для вашей художественной карьеры. Он делает вас независимым от времени и модных течений, создавая устойчивую основу для долгосрочного успеха. Ваш личный бренд — это инвестиция в будущее,  стабильность и признание в мире искусства.
Итак, в мире, где искусство становится неотъемлемой частью культуры и общества, художникам необходимо осознать важность своего личного бренда.

Какие подводные камни в формировании бренда художника?

  • Аутентичность и идентичность. Создание бренда художника требует от него не только таланта, но и глубокого понимания самого себя. Один из основных подводных камней — сохранение аутентичности в мире, где каждый художник стремится выделиться. Искусство должно быть искренним и отражать душу творца, иначе бренд потеряет свою уникальность.
  • Коммерческий баланс. Художник сталкивается с дилеммой: как сохранить художественную ценность своего творчества и при этом сделать его коммерчески успешным? Поддаваться трендам ради прибыли или оставаться верным собственному стилю — вот вопрос, который обязательно станет преградой.
  • Нужно время. Все великое не становится таковым сразу. Нельзя проснуться однажды и стать Ван Гогом, даже если очень хочется. Исходя из статистики, первые успехи в построении бренда чаще всего проявляются только спустя год активной работы.
  • Персональный бренд и личная жизнь: где граница? Художник, как и любой обладатель бренда, становится своеобразной публичной личностью. Однако, разделение личной жизни и образа художника — деликатный момент. Придется научиться совмещать жизнь публичную и личную.
  • Необходимо оценивать риски. Результат будет. Положительный или отрицательный, и многое зависит от вашей тактики и решений.

    Положительный результат подарит вам не только успех, но и ценный опыт, который будет вести вас дальше. С другой стороны, отрицательный результат, хоть и может быть разочарованием, также станет ценным уроком.

  • Важно постоянно следить за репутацией. Одно неверное движение может привести к потере доверия, а восстановление этого доверия длительный и трудоемкий процесс. Поэтому важно осознавать, репутация — это нечто настолько хрупкое, что потребует уйму ваших усилий и стремлений к непрерывному самосовершенствованию.

Как произвести хорошее впечатление?

Для художника, умеющего творить не только на холсте, но и в общении, важен каждый момент первого впечатления. Как создать вокруг себя магию искусства, даже когда вы вдали от своей студии?

  1. Стиль. Первое, что бросается в глаза — это стиль. Ваша одежда должна быть как продолжение вашего творчества — запоминающейся и вдохновляющей. Экспериментируйте с цветами, формами. Какой-то ваш собственный акцент в стиле может стать магнитом для внимания, а еще лучше — для диалога.
  2. Искусство рассказа. Художник — это не только руки, творящие чудеса на холсте, но и рассказчик, делящийся своей историей. Научитесь рассказывать о своих работах так, чтобы каждая кисть стала словом, а цвет — эмоцией. Придайте своим произведениям жизнь, а своим рассказам — вибрацию, чтобы каждый, кто слушает вас, стал частью вашего творения.
  3. Персональная энергия. Искусство — это не только визуальное восприятие, но и энергетика. Уверенность, открытость и любовь к тому, что ты делаешь, создают магическую атмосферу. Будьте как харизматичные персонажи в своих произведениях — привлекайте энергией, пусть все вами восторгаются.
  4. Творческие встречи. Организовывайте выставки своих работ или даже проведите мастер-класс. Позвольте окружающим не только видеть, но и почувствовать, как вы работаете, творите. Ваше участие в общественных мероприятиях поможет расположить к вам и раскроет новые горизонты.
  5. Воспринимайте критику, обучайтесь. Даже великие мастера никогда не перестают учиться. Будьте открытыми для новых идей, экспериментов и критики.

💡 Первое впечатление о вас в социальных сетях:

Обратите внимание, насколько профессионально выглядит ваш профиль или сайт в настоящее время? Делитесь ли вы с вашей аудиторией ценной информацией, или поддерживаете лишь минимальное общение?

Важно ли для вас создание яркого и эстетичного визуального контента? В конце концов, что может лучше характеризовать художника, чем его эстетическое восприятие изображений и тщательно подобранные оттенки в ленте социальных сетей?

Личный бренд художника и его основные атрибуты

  • Личный бренд художника строится не только на технике исполнения, но и на сюжетах, которые он рассказывает. Каждая работа должна нести в себе определенный смысл, перенося зрителя в удивительные истории. Таким образом, художник становится повествователем, а его произведения — страницами книги.
  • Создание узнаваемого стиля. Сила личного бренда — в узнаваемости. Художник должен стремиться к формированию уникального стиля, своеобразной визитной карточке. Это может быть игра цветов, особенный рисунок или даже специфическая тематика. Неповторимость стиля сделает творца запоминающимся в глазах зрителей.
  • Социальная активность. Личный бренд художника не ограничивается только его творчеством. Важную роль играет также общение с публикой. Социальные сети и выставки — вот платформы, где художник может поделиться своим вдохновением, идеями и искусством. Общение с публикой рождает целое сообщество поклонников.

Среди ключевых элементов индивидуального бренда: имя/псевдоним, логотип, веб-сайт, профили в социальных сетях, почерк, стиль, внешний вид и многое другое.

Без тщательно продуманной маркетинговой стратегии ваш путь к успеху останется лишь неосуществленной мечтой.

Конкретные цели, грамотно выбранные каналы для продвижения, устойчивые ценности художника — все эти факторы посодействуют присвоению вам престижного звания эксперта в выбранной области.

Личный бренд-код художника: распаковка индивидуальности

Личный бренд-код представляет собой набор факторов, которые выделяют вас из толпы конкурентов и подтверждают вашу уникальность.

Этот код способствует разработке «своего стиля», привлечению целевой аудитории и привлекательной возможности работы над проектами, которые соответствуют именно вашим интересам.

Основные компоненты бренд-кода: 

  • Позиционирование — четкий образ, формируемый у вашей аудитории. Это уникальность, соотношение цены и качества, а также ваши преимущества.
  • Миссия — назначение вашего персонального бренда, выходящее за пределы личной выгоды.
  • Видение — стратегия развития себя и окружающего мира
  • Ценности — ваш взгляд на мир и система принципов (аудитория должна разделять ваши предпочтения)
  • Айдентика — единый визуальный образ, дизайн и фирменный стиль.
  • Причины для доверия — убедительные аргументы в вашу пользу, соответствие транслируемых и реальных ценностей.

Построение личного бренда художника по методу архетипов

💡 Прежде чем мы погрузимся в искусство построения личного бренда, давайте поговорим об архетипах. Архетипы — это универсальные символы и образы, присутствующие в мифах, легендах и сказаниях.

Карл Юнг, швейцарский психиатр и психоаналитик, предложил идею архетипов как коллективного бессознательного, общего всем людям. Каждый архетип несет свой собственный смысл и энергию, предоставляя возможность глубокого понимания себя и окружающего мира.

  1. Художник как исследователь собственного Я. Можно обратиться к архетипам для раскрытия своей уникальной истории. Начнем с выбора нескольких архетипов, которые отражают наши внутренние миры. Возможно, вы ощущаете в себе мага, исследующего границы воображения, или воина, борющегося за свои идеи. Выбор архетипов может быть как интуитивным, так и осознанным, отражая ваши мечты, страхи и стремления.
  2. Переводим архетипы в визуальное искусство. Теперь, когда вы определились с архетипами, переведем эту энергию в визуальное искусство.

    Используйте цвета, формы и композиции, чтобы передать силу выбранных архетипов. Например, если ваш архетип — «Мудрый старец», вы можете играть с теплыми, земельными тонами и использовать мудрые линии, чтобы отразить стойкость времени.

  3. Создание единого стиля и бренда. Когда вы начнете создавать произведения искусства на основе архетипов, постепенно сформируется единый стиль, он и станет вашим узнаваемым брендом. Этот стиль будет отражать ваше уникальное видение и личные архетипы, привлекая зрителей своей индивидуальностью и глубиной.
  4. Сказка вашего творчества. В конечном итоге, ваш личный бренд, построенный на методе архетипов, станет сказкой вашего искусства. Каждое произведение расскажет о вас, о вашем путешествии и вашем взгляде на мир. Это не только подчеркнет ваш профессиональный успех, но и создаст глубокую связь с вашей аудиторией.

Архетипы — это путешествие вглубь себя. Открываясь этим уникальным способом, художники создают нечто большее, чем просто картины — они создают визуальные повествования.

Этапы формирования личного бренда художника

  • Этап творческого самопознания. Первый шаг на пути к созданию личного бренда — погружение в мир самого себя. Художник должен разобраться в своих творческих предпочтениях, стилевых особенностях и вдохновляющих источниках. Время самопознания поможет определить характерные черты, которые сделают творчество узнаваемым.
  • Определение уникальности. Что делает ваше творчество уникальным? На этом этапе художник должен выделить ключевые элементы своего стиля, которые будут служить фундаментом для личного бренда. Это может быть особая палитра, техника исполнения или тематика живописи. Важно создать нечто, что будет выделяться в глазах зрителей.
  • Визуальная идентичность. Личный бренд художника не ограничивается только его произведениями и стилем. Визуальная идентичность включает в себя оформление портфолио, логотип, собственный стиль в одежде — все то, что создает единый и узнаваемый образ. Когда зрители видят вас или ваши произведения, они должны мгновенно ассоциировать это с вашим личным брендом.
  • Активное продвижение в социальных сетях. В современном мире социальные сети играют ключевую роль в формировании личного бренда. Художник должен активно продвигать свои работы, делиться творческим процессом и взглядами на искусство. Это поможет создать лояльное сообщество поклонников и расширить круг своего влияния.
  • Участие в выставках и других проектах. Чтобы личный бренд стал действительно мощным, художнику важно активно участвовать в выставках, проектах и коллаборациях. Прекрасная возможность представить свои работы широкой аудитории.

Где и как продвигаться?

 

YouTube — популярный видеохостинг.

 

 

 

Pinterest — прекрасно подходит для художников, поскольку объем визуального контента здесь активно конкурирует с Instagram.

 

 

Приложения-мессенджеры: Телеграмм, Viber, WhatsApp.

 

 

 

Сотрудничество с блогерами и лидерами мнений, чьи платформы обеспечивают высокий уровень вовлеченности подписчиков.

 

 

Участие в отраслевых мероприятиях и конференциях, создающих возможности для networking и привлечения внимания к бренду.

 

 

 

Проведение вебинаров для интерактивного общения с аудиторией и демонстрации экспертности в отрасли.

 

 

 

Ведение корпоративного блога и регулярное обновление контента для поддержания интереса аудитории.

 

 

 

Собственный креативный сайт.

 

 

Размещение публикаций в СМИ для расширения охвата и укрепления авторитетности в своей области.

 

 

💡 Экспериментируйте с различными стратегиями и анализируйте, что наилучшим образом соответствует вашим потребностям. Понаблюдайте, где более активная реакция аудитории, где стоимость привлечения трафика более доступна, и где находится ваша целевая аудитория.

Что публиковать в своих социальных сетях художнику?

  1. Поделитесь моментами создания своих произведений и дайте подписчикам увидеть, как рождается ваше искусство.
  2. Разработайте серии работ, посвященные определенной теме или стилю.
  3. Расскажите истории, связанные с вашими картинами и вдохновением. Люди любят узнавать больше о художниках и их искусстве.
  4. Запускайте творческие челленджи среди своих подписчиков. Это может быть что-то вроде «рисунок по одному слову» или «переработка классического произведения».
  5. Покажите кулисы своей художественной жизни — места, где вы творите, ваши инструменты, источники вдохновения.

Какие бывают варианты вовлечения людей?

Раскрутка бизнеса в Интернете может быть осуществлена различными методами, при этом эффективность зависит от грамотной стратегии.

Среди них:

  • Таргетированная реклама.
  • Активное использование SFS (взаимопиар).
  • Гостевые посты в различных сообществах.
  • SEO-продвижение.
  • Присутствие в профессиональных сообществах.
  • Интервью со знаменитостями.
💡 Не забывайте о продвижении. Это непростой этап, требующий вложений, в первую очередь, материальных. Но это без этого шага — никуда. Вас просто не увидят и не заметят.

Топ ошибок, в формировании личного бренда художника

  1. Публиковать сторис и посты по графику. Если ваш контент интересен, ваша аудитория будет читать его в любое время.
  2. Думать, что главное — правильно запустить рекламу. Важна не сама реклама, а что именно вы рекламируете. Делайте упор на качество вашего творчества и контента.
  3. Игнорировать подписчиков. Важно активно реагировать на комментарии и сообщения от людей, так вы покажете свою заинтересованность и доверие к своей аудитории.
  4. Работать без контент-плана. Определите хотя бы общие темы, которые хотели бы осветить. Наблюдайте, как к контенту относятся ваши подписчики, интересно ли им?
  5. Бояться хейтеров. Хейт в социальных сетях — привычное дело. Не фокусируйтесь на нем, но адекватную критику обязательно принимайте. Она поможет вам стать лучше.
  6. Слепо следовать трендам. Тренды иногда помогают добиться мгновенного успеха, но не более. Вам нужно найти свою изюминку — что-то такое, что будет вас отличать от других художников. Тогда люди захотят остаться с вами подольше.
  7. Стесняться вести социальные сети. Скромность — благородное качество, но излишняя скромность может привести к недооценке собственного творчества. Художнику стоит научиться адекватно оценивать свои успехи и активно делиться своими достижениями с миром.

Избегайте этих ловушек. Помните, формирование личного бренда — это не одноразовое творческое предприятие, а постоянный процесс самоосознания и развития.

Личный бренд художника: примеры успешного брендинга

Отражение души в работах: Эмма Хаксли

Эмма Хаксли, современная художница из Великобритании, в своем творчестве воплощает нечто большее, чем просто красивые образы. Она стремится создать атмосферу, где каждая работа — это глубокий рассказ о ее внутреннем мире и взгляде на окружающую реальность.

Эмма активно использует социальные сети, делится своим творческим процессом, дарит подписчикам возможность заглянуть в ее студию и увидеть, как зарождаются ее шедевры.

Игра света и тени: Дэвид Нэйстед

Дэвид Нэйстед, художник из Канады, привносит в мир искусства уникальное видение игры света и теней. Его работы не просто изображают сцены и предметы, они создают ощущение живого присутствия.

В своем личном бренде Дэвид акцентирует внимание на процессе создания каждой картины, позволяя зрителям погрузиться в магию творчества. Это делает его искусство неотъемлемой частью его личного бренда — марки, которую он создал в мире художественной эстетики.


Интерактивность искусства: Оливер Джефферсон

Оливер Джефферсон, австралийский художник, буквально взрывает рамки традиционного искусства. Его работы не ограничиваются только двумерными холстами; они оживают в трехмерных инсталляциях и даже в виртуальной реальности.

Оливер использует интерактивность искусства в социальных сетях как ключевой элемент своего бренда.
Эмма Хаксли, Дэвид Нэйстед, Оливер Джефферсон — каждый из них создает уникальный рисунок в этой палитре личных брендов, делая мир ярче и насыщеннее. Они не просто художники; они и есть личные бренды, оставляющие свой след в вечности искусства.

Однако, помимо выразительного стиля и привлекательного личного бренда, важно сохранять страсть к творчеству и постоянно совершенствовать свое мастерство. Успехов!

Вопрос-ответ

Личный бренд художника — это уникальная эмоциональная и визуальная подпись, которую художник создает вокруг своей личности и творчества. Это нечто большее, чем просто произведения искусства; это совокупность стиля, ценностей, идентичности и способностей, которые делают творчество художника узнаваемым и привлекательным для публики.

Личный бренд включает в себя историю художника, его мотивации, творческий процесс, а также активное участие в общественных сетях и общение с поклонниками и клиентами.

Создание сильного личного бренда помогает художнику выделиться среди множества других талантливых художников, привлекая внимание аудитории и потенциальных заказчиков. Это также способствует построению долгосрочных отношений с публикой и формированию лояльной аудитории, что может быть важно для успешной карьеры художника.

  1. Определите свой стиль. Разработайте уникальный стиль, который будет характерен именно вам. Это может быть особенная техника, цветовая палитра, тематика или даже подход к искусству. Сосредоточьтесь на том, что делает вас уникальным художником. 

  2. Создайте портфолио. Подготовьте качественное и разнообразное портфолио со всеми лучшими работами. Обеспечьте его доступность в онлайн-формате, например, на собственном веб-сайте или в социальных сетях.

  3. Будьте активными в социальных сетях. Используйте популярные платформы, такие как Instagram, Twitter, или Pinterest, чтобы демонстрировать свои творения.

  4. Блог или видео-контент. Создайте блог или YouTube-канал, где вы можете делиться своим опытом, рассказывать о творческом процессе, а также давать советы для других художников.

  5. Участвуйте в выставках и мероприятиях. Принимайте участие в художественных выставках, фестивалях и других мероприятиях.

  6. Личная брендированная атрибутика. Рассмотрите возможность создания личной брендированной атрибутики: логотипа, подписи или даже уникальных художественных штрихов.

  7. Обучение и обмен опытом. Участвуйте в мастер-классах, обучайте других, делитесь своим опытом.

  8. Отзывы и рекомендации. Попросите друзей, клиентов и коллег оставлять отзывы о вашей работе. Положительные рекомендации могут существенно укрепить ваш личный бренд.

  1. Личный стиль и подход. Определение собственного художественного стиля помогает выделиться из толпы и создать уникальное визуальное впечатление.

  2. Портфолио. Качественное и разнообразное портфолио показывает разносторонность творческого потенциала.

  3. Присутствие в социальных сетях и онлайн-платформах. Активность в социальных сетях, публикация процесса творчества, взаимодействие с публикой — все это помогает строить лояльность и привлекать внимание к вашему творчеству.

  4. Личный бренд визуально и текстом. Создание уникального логотипа, подписи, цветовой палитры и даже выбора шрифтов может укрепить узнаваемость вашего бренда. Текстовая часть тоже важна — это ваше художественное «я», которое выражает ваши идеи и ценности.

  5. Сотрудничество и участие в проектах. Участие в совместных проектах с другими художниками, участие в выставках и событиях художественного сообщества способствуют расширению круга ваших контактов и повышению видимости.

  6. Образ личности. Ваш образ как художника также является частью личного бренда. Вас отличает стиль одежды, манера общения, даже выбор мест, где вы часто появляетесь. 

  7. Образование и профессиональное развитие. Постоянное обучение, участие в мастер-классах, обзор современных художественных тенденций помогут вам не только развиваться, но и укреплять свой статус эксперта в выбранной области.

  • Регулярно обновляйте свое портфолио, добавляя в него как новые, так и лучшие работы. Загружайте их на популярные художественные платформы: Behance, Instagram, DeviantArt.

  • Используйте социальные сети для распространения своего творчества. Регулярно публикуйте новые работы, делитесь своим творческим процессом, отвечайте на комментарии, поддерживайте общение с подписчиками.

  • Создайте свой блог, в котором будете рассказывать о своем опыте, техниках, вдохновении.

  • Работайте в команде с другими художниками, поддерживайте коллаборации. 

  • Создайте свой личный сайт, где представите свое портфолио, расскажете о себе, своем творческом пути, опубликуете новости и обновления.