Личный кабинет
Личный кабинет
Ирина Кваша

Что должно быть на книжной полке у настоящего художника? Книги про живопись: теоретические издания и практические руководства

08.09.2024
220

Говорят, чтобы стать профессиональным художником, нужно иметь за плечами академическое образование.  Достаточно распространенное мнение. Однако история искусства полна примеров выдающихся мастеров, которые добились успеха, будучи самоучками. Например, Ван Гог не имел формального художественного образования и учился искусству самостоятельно. Несмотря на отсутствие академического образования у Фриды Кало, работы мексиканской художницы ценятся во всем мире благодаря ее уникальному стилю и эмоциональной насыщенности. А Анри Руссо до своей творческой карьеры работал таможенником и начал рисовать в зрелом возрасте без какого-либо формального обучения.

Для тех, кто хочет стать профессиональным художником, не обязательно проходить формальное обучение. Важно иметь страсть к искусству и стремление к самосовершенствованию. Существует множество книг по живописи, которые помогут в изучении теории и техники рисования на холсте.

Как книги могут расширить понимание о живописи?

Когда человек начинает свой путь в мире искусства без доступа к формальному образованию, ему приходится самостоятельно искать ресурсы для развития своих навыков и понимания живописи. Среди множества инструментов и методов обучения книги занимают особое место. Они не только предоставляют теоретическую основу, но и помогают углубить понимание различных аспектов живописи.

Теоретическая база и история искусства

Одним из ключевых преимуществ чтения книг для художника является возможность получить глубокое понимание истории искусства. Книги позволяют проследить эволюцию различных стилей и направлений, понять, как и почему те или иные художественные течения возникли и развивались. Знание исторического контекста помогает будущему мастеру живописи не просто воспроизводить техники, но и осознавать их значение, видеть взаимосвязи между разными эпохами и культурами.

Исторические книги также предлагают богатый материал для анализа произведений искусства. Они учат смотреть на картины не только глазами зрителя, но и глазами художника, понимать композиционные решения, цветовые схемы и символику, скрытую в деталях. Это расширяет горизонты и помогает более осмысленно подходить к созданию собственных произведений.

Технические аспекты и практика

Многие книги по живописи содержат подробные руководства по технике. Они описывают различные методы и приемы, которые художники использовали на протяжении веков. Изучение этих техник из книг по рисованию позволяет понять, как добиться определенных эффектов, как работать с различными материалами и инструментами. Такие знания становятся основой для экспериментов и развития собственного стиля.

Книги по анатомии и композиции помогают художнику правильно строить фигуры и сцены, избегая распространенных ошибок. Они дают четкое представление о пропорциях, перспективе и динамике, что особенно важно при создании сложных многослойных композиций. Это позволяет не только улучшить техническое мастерство, но и сделать работы более выразительными и убедительными.

Вдохновение и креативность

Книги о шедеврах живописи и их создателях являются неисчерпаемым источником вдохновения. Биографии великих художников, их письма и дневники раскрывают внутренний мир мастеров, их мысли и чувства, мотивацию и борьбу. Это помогает понять, что каждый великий художник когда-то был в начале своего пути, сталкивался с трудностями и сомнениями. Такие истории вдохновляют и поддерживают, особенно в моменты творческого кризиса.

Альбомы с репродукциями картин позволяют детально изучать работы мастеров, видеть их технику и стиль в мельчайших подробностях. Это не только обогащает визуальный опыт, но и помогает развивать собственное художественное видение, находить новые идеи и подходы.

Самостоятельное обучение и саморазвитие

Одним из главных достоинств учебников по рисованию является возможность учиться в удобном темпе и в любое время. Это особенно важно для самоучек, которые часто совмещают творчество с другой деятельностью. Книги по живописи позволяют возвращаться к материалу снова и снова, повторять и закреплять знания, постепенно углубляя понимание предмета.

Самостоятельное обучение через книги для художников способствует развитию дисциплины и самоорганизации, что крайне важно для будущего мастера. Постоянное чтение и изучение новых материалов стимулирует мозг, развивает аналитическое мышление и способность критически оценивать свои работы. Это помогает не стоять на месте, а постоянно расти и совершенствоваться.

Книги играют огромную роль в развитии художника-самоучки. Они предоставляют теоретическую базу, помогают освоить техники и приемы, вдохновляют и поддерживают на пути к мастерству. В мире, где доступ к информации стал проще, чем когда-либо, книги остаются надежным источником знаний и мудрости, открывающим перед художником бескрайние горизонты искусства.

Классическая литература по живописи: обзор основных классических произведений

Классические книги по живописи представляет собой фундамент для любого, кто стремится понять основы искусства. Эти произведения содержат не только проверенные временем теории и техники, но и глубокие размышления о природе искусства. Классические книги позволяют понять эволюцию живописи, осознать исторический контекст, в котором создавались великие произведения, и вдохновиться примерами мастерства. Начав с изучения классической литературы, художник получает прочную базу, на которой можно строить дальнейшее творческое развитие. Список классического материала к прочтению:
  1. Леонардо да Винчи «Трактат о живописи».
    2. Представляет собой собрание записок Леонардо да Винчи, в которых он излагает размышления о природе искусства и основные принципы живописи. Книга охватывает такие аспекты, как перспектива, свет и тень, анатомия и композиция.  Полезна всем художникам, стремящимся понять фундаментальные основы искусства.
  2. Василий Кандинский «Точка и линия на плоскости».
    3. В этой книге Кандинский исследует основные элементы абстрактного искусства и их выразительные возможности. Он описывает, как точки и линии могут передавать эмоциональные и эстетические ощущения.  Полезна для тех, кто интересуется теорией абстракции и хочет глубже понять язык формы и цвета.
  3. Эжен Делакруа «Дневники» (в двух книгах).
    4. Личные записи знаменитого французского художника, раскрывающие его творческий процесс и мысли о живописи. Делакруа делится наблюдениями и размышлениями о цвете, композиции и технике.  Книга интересна для изучения личных переживаний и творческих методов мастера.
  4. Альбрехт Дюрер «Четыре книги о пропорциях».
    5. Трактат, посвященный изучению пропорций человеческого тела. Дюрер подробно описывает идеальные пропорции и методы их расчета, основываясь на собственных исследованиях и наблюдениях.  Произведение будет полезно художникам, работающим с фигуративной живописью и стремящимся к анатомической точности.
  5. Леон Баттиста Альберти «О живописи» (три книги).
    6. Один из первых теоретических трудов о живописи эпохи Возрождения, состоящих из трех томов. В  первой книге Альберти рассматривает математические основы живописи, во второй части речь  о таких аспектах, как перспектива, свет и тень, композиция и техника. Третья книгу уделяет внимание тому, как воспитать в себе художника, личностным и профессиональным характеристикам будущего мастера.  Книга важна для понимания основ перспективы и композиции, а также для осознания влияния Ренессанса на современное искусство.
  6. Йоханнес Иттен «Искусство цвета».
    7. Классический труд по теории цвета, который рассматривает психологическое и эстетическое воздействие цвета. Иттен анализирует цветовые гармонии и контрасты, а также их применение в живописи. Незаменим для всех, кто хочет глубже понять работу с цветом и его влияние на восприятие произведений искусства.
  7. Эндрю Лумис «Веселое рисование».
    8. Практическое руководство по рисунку и живописи, наполненное полезными советами и техниками. Лумис предлагает пошаговые инструкции и упражнения, которые помогут улучшить навыки рисования и развить художественное видение.  Книга идеальна для начинающих художников, стремящихся улучшить свои навыки.
  8. Роберт Беверли Хейл «Изображение человеческой фигуры».
    9. Подробное исследование человеческой анатомии для художников. Хейл описывает структуру и функции различных частей тела, объясняя, как они взаимодействуют друг с другом.  Важна для тех, кто хочет создавать точные и анатомически правильные изображения.
  9. Георгий Куинджи «Тайны пленэра».
    10. Исследование техник работы на пленэре, основанное на опыте знаменитого русского художника. Куинджи делится своими методами работы с природными ландшафтами и светом, а также советами по выбору мест и времени для работы.  Рекомендуется художникам, интересующимся пейзажной живописью и стремящимся к передаче атмосферы природы.
  10. Гюстав Кайботт «Мастерство импрессионизма».
    11. Анализ техник и подходов импрессионистов, основанный на работах самого Кайботта и его коллег. Книга описывает, как художники работали с цветом, светом и движением, чтобы создать уникальные впечатления.  Полезна для понимания тонкостей работы с цветом и светом, а также для изучения инновационных методов живописи.
  11. Арнольд Бергер «Рисунок человека».
    12. Подробное руководство по изображению человеческой фигуры, основанное на классических методах. Бергер объясняет принципы пропорций, анатомии и динамики, помогая художникам создавать реалистичные и выразительные фигуры.  Необходима для всех, кто хочет улучшить свои навыки в фигуративной живописи.
  12. Рудольф Арнхейм «Искусство и визуальное восприятие».
    13. Классическое исследование восприятия и творчества, в котором Арнхейм анализирует, как мы видим и интерпретируем визуальные образы. Книга рассматривает психологические аспекты восприятия искусства и принципы, лежащие в основе создания визуальных образов.  Литература важна для понимания психологических аспектов восприятия искусства.
  13. Кеннет Кларк «Цивилизация».
    14. Исторический обзор развития искусства в контексте цивилизации, в котором Кларк анализирует влияние различных культур и эпох на искусство. Книга рассматривает ключевые моменты в истории искусства и их значение для современности.  Важна для тех, кто хочет разобраться во взаимосвязи искусства и истории.
  14. Эрнст Гомбрих «История искусства».
    15. Широкий обзор истории мирового искусства, в котором Гомбрих описывает эволюцию художественных стилей и направлений. Книга охватывает период от древних цивилизаций до современности, предоставляя читателю полное представление о развитии искусства.  Незаменима для общего понимания эволюции искусства.
  15. Мишель Пастуро «Цвета наших воспоминаний».
    16. В этой книге Пастуро исследует роль цвета в нашей жизни и его богатую и загадочную историю. Он рассматривает, как и почему определенные цвета имеют те или иные ассоциации и значения в культуре и обществе. Книга охватывает период с 1950 по 2010 годы и описывает, как цвета влияли на различные аспекты жизни в Европе.  Она позволяет лучше понять культурные и исторические значения цветов, что полезно для художников, дизайнеров и всех, кто работает с визуальными искусствами и интересуется историей и символикой цветов.
  16. Мишель Пастуро «Красный. История цвета».
    17. Автор рассматривает красный цвет как один из самых значимых и могущественных цветов в истории. Он анализирует его символику и культурное значение, начиная с древних времен до наших дней. Книга помогает понять, почему красный цвет вызывает сильные эмоциональные реакции и как его можно использовать в живописи и дизайне.  Подойдет в теоретическом образовании художников-новичков, изучающих психологию цвета.
  17. Мишель Пастуро «Зеленый. История цвета».
    18. Книга продолжает исследование истории цвета в западноевропейских обществах. Зеленый цвет рассматривается в контексте его сложности в производстве и ассоциаций с природой, надеждой и изменчивостью. Книга предоставляет углубленное понимание значения зеленого цвета в культуре и его использование в различных областях. 
  18. Мишель Пастуро «Синий. История цвета».
    19. Пастуро исследует историю синего цвета, который стал популярным с XII века. Он анализирует социальные, моральные и религиозные ценности, связанные с синим цветом. Автор расширяет знания о значении синего цвета и его эволюции в культуре, что будет интересно художникам-новичкам, изучающим историю искусства и культурные исследования.
  19. Мишель Пастуро «Черный. История цвета».
    20. Пастуро рассматривает черный цвет как один из самых загадочных и противоречивых цветов. Книга исследует его ассоциации с тьмой, смертью, элегантностью и многими другими аспектами. Книга позволяет лучше понять символику черного цвета и его влияние на культуру и искусство.   Будет интересна художникам в изучении культурных и художественных значений цветов.
  20. Мишель Пастуро «Желтый. История цвета». 
    21. В этой книге Пастуро исследует историю желтого цвета, его значение в религии и культуре от древних времен до наших дней. Автор помогает понять, как и почему желтый цвет претерпевал изменения в своем восприятии и использовании. Подойдет художникам, интересующимся историей цветов и их символикой.
  21. Мишель Пастуро «Белый. История цвета».
Пастуро рассматривает восприятие белого цвета на протяжении веков. Он анализирует его эволюцию от религиозного символа до цвета чистоты и гигиены. Книга дает углубленное понимание символики белого цвета и его роли в различных исторических контекстах. Подойдет как теоретическое пособие для изучения значения белого цвета в полотнах художников. Эти книги по живописи являются важными источниками знаний и вдохновения для художников всех уровней. Они предлагают теоретические основы и исторические контексты, которые помогут улучшить навыки и расширить творческие горизонты.

Современные книги для художников, рассматривающие современную живопись и ее тенденции

Современные книги по живописи играют важную роль в развитии и обогащении навыков художников. Они предлагают свежие взгляды на техники, методы и материалы, а также исследуют новые тенденции и направления в искусстве. Такие книги часто содержат практические советы и пошаговые руководства, что делает их незаменимыми и для начинающих, и для опытных художников. Современные авторы исследуют влияние цифровых технологий на живопись, смешение стилей и использование новых материалов, что позволяет художникам расширять свои горизонты и экспериментировать с новыми идеями. Перечень современных книг по живописи:
  1. Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд «История картин: от пещеры до компьютерного экрана».
    2. В книге авторы анализируют историю искусства через призму технологий, изменивших способы создания и восприятия картин. Они рассматривают использование камеры обскуры и других инструментов, влияющих на живопись. Подходит для всех, кто интересуется влиянием технологий на искусство и хочет углубиться в историю картин.
  2. Джеймс Гарни «Цвет и свет: руководство художника по созданию реалистичных изображений».
    3. Гарни делится своими методами работы с цветом и светом, описывая техники, используемые для создания реалистичных изображений. Книга содержит множество примеров и практических упражнений. Идеальна для художников, стремящихся улучшить свои навыки работы с цветом и светом.
  3. Джулия Кэмерон «Путь художника: духовный путь к высшему творчеству».
    4. Кэмерон предлагает методики и упражнения, направленные на развитие творческого потенциала и преодоление творческих блоков. Книга включает дневниковые задания и медитации. Подходит для всех, кто хочет развить свою креативность и найти вдохновение для новых проектов.
  4. Дэниел Грейам «Анатомия для 3D-художников».
    5. Книга предлагает подробное руководство по анатомии, ориентированное на художников, работающих в сфере 3D-моделирования. Грейам описывает структуру человеческого тела и основные принципы анатомии. Полезна для художников, работающих в цифровом искусстве и стремящихся к реалистичности своих работ.
  5. Николай Варенье «Живопись».
    6. Книга Николая Варенье представляет собой основное руководство по живописи, охватывающее различные аспекты этого искусства. Она содержит теоретические и практические рекомендации, иллюстрированные примерами работ автора. Варенье делится своим опытом и советами, которые помогут художникам развить навыки и творческое мышление. Подходит для всех уровней художников, особенно для тех, кто хочет улучшить свои основные навыки и технику.
  6. Сьюзан Швейк «Будь художником ежедневно».
    7. Эта книга-ежедневник предлагает 365 творческих заданий, которые помогут художникам развивать свою фантазию и навыки. Каждое задание направлено на изучение различных ракурсов, создание вымышленных существ и миров, а также знакомство с художественными техниками. По завершении года у вас будет уникальное свидетельство ваших достижений. Подходит для художников всех уровней, которые ищут вдохновение и новые вызовы в своей ежедневной практике.
  7. Денис Зильбер «Разговор об иллюстрации в пижаме и с чашечкой кофе». 
    8. В этой книге Денис Зильбер исследует, что такое иллюстрация и как отличить хорошую иллюстрацию от плохой. Он рассматривает важность сторителлинга для иллюстратора, развитие собственного стиля и связи между классическими техниками и современными тенденциями. Книга отвечает на множество вопросов о профессии иллюстратора. Идеальна для художников-иллюстраторов и, стремящихся понять и развить навыки в области иллюстрации.
  8. Сьюзен Вудфорд «Как рассматривать картины». 
    9. В этой книге автор описывает и анализирует картины с различных аспектов. Она рассматривает популярные сюжеты в живописи и разнообразные приемы их воспроизведения на полотне. Вудфорд также обсуждает технические проблемы, с которыми сталкиваются художники, и способы их решения, часто проявляя изобретательность. Книга раскрывает скрытые смыслы и намеки, которые художники вкладывают в свои работы. Подходит для всех, кто интересуется глубоким пониманием и анализом в живописи.
  9. Сьюзан Герберт «Галерея котов».
    10. Сьюзан Герберт создает очаровательные и причудливые акварели, которые воспроизводят знаменитые сцены живописи, театра, оперы и кино с участием котов. Герберт показывает, как коты играют в известных шекспировских пьесах, оперных постановках и даже в голливудских фильмах. Книга охватывает разнообразные кошачьи персонажи, которые воссоздают атмосферу золотой эры кинематографа и искусства. Работы Герберт завоевали любовь целого поколения поклонников. Подходит для всех, кто любит котов и интересуется искусством, театром и кино.
  10. Лорна Скоби «365 дней рисования». 
    11. Эта книга-ежедневник от Лорны Скоби помогает читателям развивать творческие навыки каждый день. Автор показывает, что рисование не обязательно должно быть пугающим – оно может быть выполнено любыми материалами, в любом цвете, в любом стиле и в любом месте. Каждое задание в книге имеет свою категорию: воображение, учебник, релаксация, теория цвета и наблюдение, что позволяет практиковать широкий спектр навыков рисования. Книга стимулирует воображение и помогает каждому дню стать чуть более творческим. Пригодится художникам, стремящимся развить навыки рисования и найти новые источники вдохновения.
  11. Бразелл Дерек, Дэвис Джо «Как понять иллюстрацию». 
    12. Эта книга про незаменимую силу иллюстрации как средства для понимания контекста и передачи сообщений. Авторы предлагают глубокое исследование множества изображений различных художников. Они анализируют и комментируют работы 37 художников, объясняя идеи, стоящие за их работами. Книга охватывает широкий диапазон иллюстраций, от журналистских репортажей до детских книг, показывая, как иллюстраторы решают творческие задачи и создают многослойные изображения. Подойдет всем, кто хочет глубже понять иллюстрацию и методы, которые используют художники для передачи своих идей.
  12. Перри Грейсон «Не бойтесь галерей». 
    13. Один из самых известных современных британских художников, Перри Грейсон, приглашает читателей в мир искусства, утверждая, что искусство под силу понять и оценить каждому. Эта книга – захватывающее и философское путешествие, наполненное британским юмором, в котором автор исследует вопросы о том, что такое «хорошее» и «плохое» искусство, как определить художественную ценность произведения, и может ли искусство шокировать. Книга также содержит около 40 уникальных иллюстраций, созданных самим Перри Грейсоном. Подходит для всех, кто хочет лучше понять современное искусство и найти ответы на сложные вопросы о его природе.
  13. Уилл Гомперц «Посмотри, что ты пропустил».
    14. Автор пишет о том, что большинство людей живут в полубессознательном состоянии, переходя от одного рутинного события к другому с подавленными чувствами. Они не замечают окружающий мир. Уилл Гомперц считает что можно научиться смотреть и ощущать мир с повышенной осознанностью художника: наслаждаться тем, что видим мир настоящим, стопроцентным зрением, видеть так, как будто впервые, а не в сотый раз. Книга учит видеть мир с повышенной осознанностью и наслаждаться его красотой, что может улучшить качество жизни и восприятие окружающей действительности каждого человека.
  14. Ангус Хайленд, Кэролайн Робертс «Коты в искусстве».
    15. Этот артбук вдохновит по-новому взглянуть на картины известных художников – Люсьена Фрейда, Дэвида Хокни, Франсиско Гойи и даже Леонардо да Винчи. Все картины объединяет безграничная и искренняя любовь к кошкам, а чудесные цитаты о кошачьем поведении дополняют сборник. Книга вдохновляет и позволяет по-новому взглянуть на известные произведения искусства. Подойдет всем, кто любит кошек и живопись.
  15. Елена Шестакова «Петриковская роспись». 
    16. Мастера из села Петриковка (Днепропетровская обл.) создали уникальный пласт украинского искусства, признанный в мире как феномен национального художественного мышления. В 2013 году ЮНЕСКО присвоило этой своеобразной «визитной карточке» Украины статус всемирного нематериального культурного наследия. В издании репродуцированные росписи Т. Паты, Н. Белоконь, П. Павленко, Я. Пилипенко, Г. Исаевой, Н. Тимошенко, В. Вовка, произведения которых хранятся в Национальном музее украинского народного декоративного искусства.  Книга рассчитана на специалистов и широкий круг читателей. Она помогает познакомиться с уникальным пластом украинского искусства и его культурным наследием, что способствует более глубокому пониманию национальной идентичности и художественного наследия Украины.
  16. Дэнни Грегори «Рисование на завтрак. Тысяча способов насладиться жизнью, даже если времени нет ни на что». 
    17. Книга по рисованию поможет сделать искусство частью повседневного дня, научит уделять время творчеству и покажет, что даже десять минут рисования сделают жизнь более богатой и вдохновленной. Автор предлагает упражнения и дает советы, как стать умелым и счастливым художником, а также сделать искусство своей ежедневной привычкой.  Книга подойдет начинающим художникам и всем, кто хочет улучшить настроение, общее качество жизни и развить творческие навыки.
  17. Джон Бергер «Как мы видим».
    18. Автор сосредоточивается на том, как люди видят произведения искусства, и на примере живописи и рекламы показывает, что вместе с сюжетным наполнением изображения имеют идеологический заряд, а средства репродукции влияют на наше нынешнее отношение к художественным произведениям. Арт-критик предлагает тезис, что искусствоведческие тексты должны не только быть авторитетными высказываниями об искусстве, но и способствовать умению читателей видеть и высказываться.  Книга подойдет всем, кто хочет научиться видеть и анализировать произведения искусства с новой точки зрения, развить критическое мышление и визуальную грамотность.
  18. Елена Легран «Разгадай код художника: новый взгляд на известные шедевры». 
    19. Интерактивная подача книги позволяет с помощью QR-кода увидеть дополненные описание картин от автора. В этом удобном и компактном путеводителе вы поймете шифры, которые художники оставили для будущих поколений. Здесь не просто рассуждения автора о главных мировых шедеврах: на страницах строятся причинно-следственные связи, которые погружают в исторический контекст и показывают личные истории художников. Книга разделена на четыре части: натюрморт, пейзаж, портрет и самые известные шедевры в искусстве, которые ранее не рассматривались с такой таинственной стороны.  Книга предлагает новый, интерактивный способ изучения известных шедевров искусства, что способствует более глубокому пониманию и восприятию произведений.
  19. Кристиана Пол «Цифровое искусство». 
    20. Книга рассматривает цифровое искусство с момента его появления в 1980-х до настоящего времени, делая различие между художниками, использующими цифровые практики для создания традиционных картин, и теми, кто создает новые формы искусства. Автор исследует вопросы взаимодействия со зрителем, искусственного интеллекта, политического и социального активизма, а также проблемы коллекционирования, экспонирования и сохранения цифровой живописи.
  20. Уилл Гомперц «Что это вообще такое? 150 лет современного искусства в одной пилюле».
    21. Автор объясняет, что такое современное искусство, почему оно вызывает такие противоречивые эмоции и почему стоит столько денег. В книге представлены интересные истории о мировых шедеврах и художниках, что позволяет глубже понять сущность современного искусства. Подходит для всех, кто интересуется современной живописью и хочет понять ее лучше, а также для тех, кто хочет избавиться от страха перед галереями и насладиться искусством в полной мере.
  21. Флавия Фриджери «Художницы».
    22. Книга из серии представляет 57 известных художниц последних пяти веков, работающих в различных областях визуального искусства: Артемизия Джентилески, Джорджия О’Кифф, Луиз Буржуа, Фрида Кало и Марина Абрамович. Текст сопровождается иллюстрациями, словарем терминов, таймлайном женского движения и списком дополнительной литературы. Книга о художницах позволяет глубже понять вклад женщин в искусство, изучить их творчество и биографии, а также получить полезные справочные материалы и иллюстрации. Предназначен для тех, кто интересуется историей искусства и вкладам женщин в эту область, а также для студентов и преподавателей искусства. Книга подходит для художников, искусствоведов и любителей живописи, желающих понять эволюцию и современные тенденции цифрового искусства, а также проблемы и возможности, связанные с его созданием и сохранением.
  22. Фримент де Сейтуа «Код творчества: Как искусственный интеллект учится писать, рисовать, думать».
Книга исследует вопрос: может ли искусственный интеллект создавать произведения искусства, и что отличает его творчество от человеческого? Читатели получат понимание о роли технологий в искусстве и переосмыслят, что значит быть творцом. Книга станет отличным источником знаний и размышлений для всех, кто интересуется современной живописью там, где она пересекается с технологиями.  Эти книги предоставляют современным художникам ценные знания и вдохновение, помогая развивать их навыки и адаптироваться к новым тенденциям в искусстве.

Книги по истории и теории живописи: погрузитесь в мир творчества

Искусство – это не только визуальное наслаждение, но и глубокое погружение в историю и философию, которые формируют наше понимание мира. Книги по истории и теории живописи открывают перед читателями дверь в удивительный мир творчества, позволяя лучше понять великих мастеров и их произведения. В этом разделе мы рассмотрим несколько выдающихся книг, каждая из которых предлагает уникальный взгляд на искусство и его развитие.  
  1. Сьюзи Ходж «Краткая история искусства».
    2. Этот карманный путеводитель позволяет отследить развитие западной живописи от первобытных времен до наших дней. Книга знакомит читателя с выдающимися представителями культурных эпох и художественных движений, рассматривая их работы в историческом контексте и предоставляя биографические аннотации авторов. Идеально подходит для студентов, любителей живописи и всех, кто хочет получить обзорную картину развития западного искусства с древнейших времен до современности.
  2. Стивен Фартинг «История Искусства. От древнейших времен до наших дней».
    3. Основательное издание, охватывающее все важнейшие шедевры архитектуры, скульптуры и живописи от древних времен до современности. Книга содержит яркие иллюстрации и хронологическую шкалу. Предоставляет полное и наглядное представление об истории живописи, помогает понять эволюцию художественного мышления и основные произведения искусства. Книга подойдет широкому кругу читателей, интересующихся искусством, студентов и преподавателей, желающих получить комплексное представление о развитии искусства.
  3. Алина Аксенова «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения».
    4. Книга охватывает историю искусства от Древней Греции до наших дней, анализируя основные стили, направления и течения. На примере ярких произведений читатель узнает, как различать и понимать различные стили. Книга предназначена для начинающих и любителей искусства, а также студентов, желающих расширить свои знания о художественных стилях. Предоставляет простое и понятное объяснение различных стилей и направлений в искусстве, помогает разобраться в их особенностях.
  4. Дорлинг Киндерсли «Книга об искусстве»
    5. Путеводитель по истории искусства, предлагающий путешествие через основные идеи и темы, лежащие в основе важных художественных движений. Книга позволяет ознакомиться с ключевыми произведениями и идеями, вдохновляющими величайших художников. Она подойдет новичкам и любителям искусства, которые ищут общее представление о его истории.
  5. Франсуаза Барб-Галль «Шедевры мировой живописи: как отличать, смотреть и понимать».
    6. Книга анализирует ряд известных картин, раскрывая их истинное значение и контекст. Охватываются шедевры от Рафаэля до Ротко, рассматриваются детали и фрагменты картин. Книга подойдет тем, кто интересуется искусством, студентам и профессионалам в области искусства, желающим углубить свои знания. Она поможет лучше понять и интерпретировать произведения живописи, раскрывая их глубинный смысл и контекст.
  6. Кассия Сент-Клер «Сокровенная жизнь красок».
    7. В этой книге автор рассказывает необычные истории 75 уникальных оттенков, красителей и цветов. Автор исследует, как различные цвета влияли на историю, искусство, моду и политику. От белого, защищавшего от чумы, до синего периода Пикассо и ярко-розового панк-эстетики, книга охватывает широкий спектр историй и фактов о цветах. Кассия превращает свое давнее увлечение цветами в увлекательное исследование человеческой цивилизации. Подходит для всех, кто интересуется историей цветов и их влиянием на культуру и искусство.
  7. Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета».
    8. Альберс исследует природу цвета и его свойства, предлагая читателям упражнения и примеры для понимания взаимодействия оттенков. Пособие помогает избавиться от стереотипов о цвете, развить творческую фантазию и достичь уникальных результатов с ограниченными средствами. Предназначена для тех, кто работает с цветом, включая художников и дизайнеров.
  8. Моррис Десмонд «Язык тела. Позы и жесты в искусстве».
    9. Книга исследует язык поз и жестов в искусстве и жизни, объединяя науку и искусство. Автор анализирует, как различные жесты и позы возникли и изменялись на протяжении истории, рассматривая их в произведениях искусства от древних греков до современности. Книга помогает лучше понять, как жесты и позы влияют на восприятие произведений искусства, и как их значения менялись со временем.  Подойдет любителям искусства, студентам-искусствоведам и тех, кто интересуется символикой в искусстве.
  9. Петр Гнедич «Искусство Ренессанса». 
    10. Книга позволяет в полной мере оценить и рассмотреть в деталях шедевры эпохи Ренессанса. Автор знакомит читателя с жизнью и творчеством великих мастеров, а исчерпывающие комментарии помогают получить ответы на возникающие вопросы.  Подходит для ценителей искусства, историков и всех, кто хочет глубже погрузиться в эпоху Ренессанса и понять, как мысли и работы великих мастеров того времени сформировали основу современного искусства.
  10. Ирвинг Стоун «Ван Гог. Жажда жизни».
    11. Эта книга представляет собой беллетризованную биографию выдающегося нидерландского художника Винсента Ван Гога. Автор мастерски воссоздает картину жизни художника, опираясь на его личную переписку и исторические факты. Подходит для любителей биографий, историков искусства и всех, кто хочет глубже понять сложную и трагическую личность Ван Гога и его вклад в искусство.
  11. Майлз Дж. Юнгер «Пикассо: живопись, шокировавшая мир». 
    12. Эта книга рассказывает о жизни и творческом пути Пабло Пикассо, одного из самых влиятельных художников XX века. Автор раскрывает историю его успеха, отношения с современниками и влияние его работ на мир искусства. Подходит для всех, кто интересуется биографиями великих художников, историей искусства и хочет узнать больше о жизни и творчестве Пикассо.
  12. Нильс Бюттнер «Иероним Босх. Видения и кошмары». 
    13. Книга представляет собой исследование жизни и творчества одного из самых загадочных художников в истории – Иеронима Босха. Автор предлагает читателю погрузиться в миры, созданные этим художником, и понять, как его работы воспринимались современниками. Подходит для всех, кто интересуется историей искусства и хочет разгадать тайны картин Босха.
  13. Дэниел Вильденштейн «Моне. Триумф импрессионизма».
    14. Эта книга рассказывает о жизни и творчестве Клода Моне, одного из самых известных импрессионистов. Автор показывает, как Моне стремился запечатлеть свет на своих полотнах, и как его работы изменили восприятие природы и цвета. Подходит для всех, кто интересуется импрессионизмом, историей живописи и хочет узнать больше о жизни и творчестве Моне.
  14. Аннабель Говард «Это Караваджо».
    15. Жизнь Караваджо – это история, полная драм и противоречий. Автор книги рассказывает о его ярком и бурном пути в мире искусства, его реалистичных и драматичных полотнах, а также о его бунтарском характере. Подходит для всех, кто интересуется историей искусства и хочет узнать больше о жизни и творчестве одного из величайших художников XVII века.
  15. Патришия Аллмер «Это Магрит».
    16. Рене Магритт – известный бельгийский художник, представитель сюрреализма. В книге представлены его самые известные работы и биографические сведения, которые помогают понять его уникальный стиль и философию. Подходит для всех, кто интересуется сюрреализмом, творчеством Магритта и живописью XX века.
  16. Кэтрин Ингрэм «Это Дали».
    17. Сальвадор Дали – одна из самых знаковых фигур в истории искусства. Книга раскрывает его эксцентричную личность, новаторский гений и сложные взаимоотношения с окружающим миром. Подходит для всех, кто интересуется творчеством Дали и живописью XX века.
  17. Костантино д`Орацио «Таинственный Леонардо».
    18. Биография Леонардо да Винчи, раскрывающая множество деталей о жизни и творчестве великого мастера. Книга содержит как цветные, так и черно-белые иллюстрации, исследует его шедевры и различные аспекты его работы и жизни. Книга предназначена для тех, кто интересуется историей искусства, особенно творчеством Леонардо да Винчи, а также для студентов и историков искусства. Она погружает в мир Леонардо да Винчи, помогает лучше понять его творчество и изобретения, раскрывает загадки его жизни и искусства.
  18. Наталья Самрук «Екатерина Билокур: художественная заповедь». 
    19. Это самое полное собрание произведений гениальной украинской художницы Катерины Білокур. Книга включает коллекции Национального музея украинского народного декоративного искусства и Яготинского государственного исторического музея, а также портрет Оли Билокур из частной коллекции. Подходит для исследователей, коллекционеров и всех, кто интересуется украинским народным декоративным искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Катерины Білокур.
  19. Лилит Саркисян «BLOSSOM! / КВІТ[Н]И!».
    20. Книга представляет собой яркий арт-бук, посвященный творчеству украинской художницы Лилит Саркисян. В ней собрано более 50 репродукций картин, биографические воспоминания и фотографии знаковых работ. Художница создает магические миры с чарующими садами, используя акрил, акварель, лайнер и цифровые медиа. Подходит для всех, кто интересуется современным украинским искусством и ищет вдохновение в ярких и креативных работах. 
  20. Мария Хессе «Фрида Кало. Биография в комиксах».
    21. Графический роман-биография, рассказывающий о жизни Фриды Кало, одной из самых известных мексиканских художниц. В книге представлены важнейшие события ее жизни, включая полиомиелит, автокатастрофу, измены мужа и ее уникальный художественный стиль. Комикс подает историю в доступной и визуально привлекательной форме. Книга подойдет любителям искусства, поклонникам творчества Фриды Кало, а также тем, кто предпочитает графические форматы и ищет альтернативу традиционным биографиям.
  21. Павельчук Ива «Художественные модели абстрактной живописи в Украине 1980-2000».
В монографии исследуются художественные платформы мировоззренческо-эстетического формообразования абстрактной живописи Украины в период 1980-2000-х годов, которые идентифицируются как локальные аналитические модели духовного развития. Подробно рассмотрены концептуальные предпосылки формирования новых изобразительных содержаний абстрактной живописи, проанализированные через типизацию исторических художественных проектов. Книга подойдет всем, кто хочет понять особенности развития абстрактного искусства в Украине и его мировоззренческие и эстетические основы, что способствует более глубокому пониманию культурного контекста и исторических предпосылок.

Практические руководства для начинающих художников: учимся рисовать по книгам

Начинающему художнику, чтобы стать мастером, нужно быть не просто талантливым, но также обладать глубокими знаниями и практическими навыками. К счастью, для новичков существует множество толковых книг по живописи, которые станут незаменимыми помощниками в освоении различных техник и в развитии творческого мышления.  Вот список литературы, который послужит стартом для тех, кто делает первые шаги в мире искусства.
  1. Борис Виппер «Введение в историческое изучение искусства».
    2. Эта книга предназначена для тех, кто только начинает изучать искусство. Виппер живо и профессионально рассказывает о том, как создаются рисунки, картины, скульптуры и архитектурные сооружения, освещая теорию жанров на примерах из разных эпох и стран. Книга помогает создать базу знаний, необходимую для понимания искусства, узнавания имен, дат и связей, что важно для свободного рассуждения об искусстве. Новички, студенты и все, кто интересуется историей искусства найдут эту книгу по живописи интересной и полезной.
  2. Баррингтон Барбер «Полная книга рисования: основные навыки для каждого художника». 
    3. В своей книге по живописи  Баррингтон Барбер показывает, что нужно знать художнику о рисовании и какие навыки нужно освоить, чтобы достигнуть желаемых результатов. Книга охватывает различные этапы рисования: от предметного рисунка и натюрморта до портретов и композиции. Барбер делится своим опытом и советами, которые помогут начинающим и опытным художникам найти свой стиль и подход к искусству. Будет полезна для художников, стремящихся развить свои навыки рисования и открыть новые возможности в искусстве.
  3. Джахирул Амин «Анатомия для художников. Наглядное пособие по изображению человеческого тела». 
    4. Эта книга посвящена важности знания анатомии человека для художников. Автор объясняет, что понимание анатомии необходимо не только для реализма, но и для творческого самовыражения. Амин рассматривает распространенные ошибки в изображении тела, объясняя их недостатком анатомических знаний. Книга помогает художникам понять кости и их функции, что позволяет создавать более естественные и правдоподобные изображения. Подходит для всех, кто хочет улучшить свои навыки анатомического рисунка и создавать более реалистичные изображения.
  4. Эндрю Лумис «Рисуем головы и руки». 
    5. Эндрю Лумис, известный иллюстратор, делится своими знаниями и техниками рисования самых сложных частей человеческого тела – головы и рук. Книга включает рекомендации по рисованию голов людей разного возраста и пола, изучению форм и пропорций костей и мышц, а также механики рта, глаз и губ. Подойдет всем, кто хочет улучшить навыки анатомического рисунка и создать реалистичные портреты.
  5. Бетти Эдвардс «Колористика: Мир цвета в живописи».
    6. Книга помогает понять и использовать цвет в художественной работе. Обучает основам колористики и улучшает навыки использования цвета. Она поможет начинающим художникам, стремящимся овладеть мастерством работы с цветом.
  6. Макс Дернер «Материалы художника и их применение».
    7. Классическая литература по искусству, изучающая свойства и возможности художественных материалов. Книга помогает глубже понять материалы, используемые в живописи, и их правильное применение. Ее пользу оценят художники всех уровней, особенно те, кто хочет углубиться в технические аспекты живописи.
  7. Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения».
    8. Книга о том, как привнести творчество в свою жизнь и работу, и как важно быть собой в искусстве. Вдохновляет на творческое самовыражение и дает уверенность в своих силах. Книга подойдет всем, кто хочет развивать творческое начало.
  8. Учебник «Все о рисовании. Более 200 техник, уроков и советов для начинающих художников».
    9. Исчерпывающее пособие по рисованию с пошаговыми заданиями и советами. Помогает выработать и усовершенствовать собственный стиль и технику рисования. Предназначен для начинающих художников.
  9. Марико Хигаки «Наблюдательный скетчинг».
    10. Книга о технике наблюдательного скетчинга, учит рисовать, наблюдая за предметами вокруг нас. Обучает техникам перспективы, пропорций, линий и теней через ежедневные практические упражнения. Подойдет новичкам в живописи и любителям скетчинга.
  10. Сем Смит «Одно рисование в день».
    11. Книга с идеями для рисования на каждый день года, помогает развивать творчество у детей. Содержит много подсказок для достижения хороших результатов. Предназначена не только для детей, но и для взрослых начинающих художников.
  11. Джолин Йео и Ширли Танэ « Как рисовать мангу: Пошаговое руководство по основам и не только».
    12. Пошаговое руководство для освоения базовых техник рисования манги. Книга дает навыки, необходимые для создания персонажей манги, включая роботов, боевых искусств, антро и многое другое. Предназначена книга для начинающих иллюстраторов, которые хотят научиться рисовать манга.
  12. Эд Тадем «50 креативных идей рисования карандашом».
    13. Сборник идей для рисования привычных и необычных предметов и живых существ. Польза книги в том, что она дает пошаговые инструкции и полезные советы для совершенствования техники рисования, а также подходит художникам любого уровня подготовки.
  13. Джорджина Палффи «Техники художников».
    14. Книга о техниках рисования, таких как штриховка, растушевка и маскировка. Она позволяет развить навыки рисования и освоить новые техники. Пригодится как начинающим, так  и опытным художникам, стремящимся расширить свои навыки.
  14. Кеннет Андерсон и др. «Создание персонажей для индустрии развлечений».
    15. Книга о создании персонажей для анимации и комиксов. Обучает основам создания персонажей, таким как жесты, позы и выражения лиц. Предназначена для художников, интересующихся дизайном персонажей для индустрии развлечений.
  15. Ричард Уильямс «Анимация. Руководство по выживанию».
    16. Концентрат опыта лучших мастеров в доступном изложении – книга-мечта для любого начинающего профессионала. Ричард Уильямс делится собственным опытом и вдохновляет  готовностью учиться и совершенствоваться на протяжении всей жизни. Книга предоставляет подробные пошаговые инструкции, как не допустить типичные ошибки и научиться передавать движение объектов, людей и животных в анимации.  Пособие предназначено для  художников-новичков в анимации.
  16. Роберт Ламбри «Нарисуй любое животное»: более 150 простых пошаговых последовательностей рисования для всех видов существ».
    17. Автор предлагает пошаговые уроки рисования животных, позволяя создать реалистичных животных за несколько шагов. Используйте элегантные примеры и научитесь рисовать любое животное способом Ламбри. Учебник поможет освоить рисование крупных и мелких существ, птиц, домашних и диких животных, а также обитателей океана. Книга подойдет всем новичкам в рисовании.
  17. Лулу Майо «Как нарисовать русалку и других волшебных существ».
    18. Руководство по рисованию русалок и других волшебных существ от популярного иллюстратора Лулу Майо.  Книга предлагает веселые и симпатичные рисунки для творческих испытаний и развития навыков рисования. Обязательна к прочтению художникам, которые хотят научиться рисовать фантастических существ.
  18. Мартин Билл «Правила рисования».
    19. Учебник по технике создания реалистичных рисунков, объясняющий тон, контраст, текстуру, тень, отражение, перспективу, композицию и свет. Практические упражнения в каждой главе помогут легко и быстро освоить мастерство реалистического рисунка. Предназначена для новичков в рисовании.
  19. Петр Дениско «Инсайт. Визуальные и мультимодальные метафоры в живописи, скульптуре, кино и других искусствах».
    20. Исследование визуальных и мультимодальных метафор в различных видах искусства с позиций теории концептуальной метафоры. Анализ принципов построения и восприятия метафор, критика когнитивистских идей будет интересна как ученым, так и художникам.
  20. Юрий Дворник «Живая вода рисунка».
    21. Описание содержания: Пособие по методологии, эстетике и методике кратковременного рисунка и наброска. Основное пособие для формирования профессиональных навыков художника.
Книга подойдет новичкам в рисовании, педагогам рисунка, студентам художественных учебных заведений. Эти книги по живописи станут отличным подспорьем для начинающих художников, помогая им овладеть необходимыми навыками и развить художественное видение.

Увлекательный мир живописи, который можно познавать с помощью книг

Искусство можно познавать с помощью литературы. От классических произведений до современных новинок, от теоретических учебников до практических пособий, книги предоставляют бесценные знания и вдохновение для художников всех уровней мастерства. Они помогают понять тонкости и нюансы различных техник, материалов и стилей, расширяют представление о цвете и его значении в культуре и истории.

 

Читая книги о живописи, мы открываем для себя исторические и культурные контексты, в которых развивалось искусство, узнаем о великих мастерах и их произведениях, погружаемся в мир цветов и форм. Теоретические пособия дают фундаментальные знания, необходимые для понимания принципов и законов искусства, а практические учебники предлагают конкретные техники и методы, которые можно применить в собственной художественной практике.

 

Для начинающих художников книги являются важным инструментом обучения и развития. Они помогают освоить основные навыки, вдохновляют на творческие эксперименты, стимулируют к постоянному самосовершенствованию и оттачивают художественное виденье. Опытные мастера также могут найти в книгах новые идеи и подходы, расширяя горизонты и углубляя понимание искусства.

 

Таким образом, книги о живописи и искусстве играют ключевую роль в процессе обучения и самопознания художников. Они являются мостом между теорией и практикой, историей и современностью, традицией и инновацией. Погружаясь в этот увлекательный мир через страницы книг, мы не только расширяем свои знания и умения, но и обогащаем свою жизнь культурными и эстетическими переживаниями, вдохновляясь на создание новых художественных шедевров.

Вопрос-ответ

Если вы задаетесь вопросом, почему художнику стоит читать книги в эпоху видео и онлайн-курсов, ответ прост: книги предоставляют уникальную информацию и способствуют развитию памяти и концентрации.

 

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера –  идеальна для начала. Пошаговые инструкции и задания помогут быстро освоить базовые техники рисования.

 

«Ключи к искусству рисунка» Берта Додсона делает акцент на пропорциях, иллюзии света и текстуры, композиции. Додсон также включает задания и самооценку, что помогает закрепить материал.

 

«Рисунок с нуля. Пошаговое руководство» Клэра Ватсона-Гарсия подойдет для тех, кто хочет углубиться в академический рисунок. В ней вы найдете практические советы по использованию различных материалов и созданию объема.

 

Отличная книга для изучения фигуры человека через карикатуры «Забавы с карандашом» Эндрю Лумиса. В ней прописаны простейшие шаги в освоении рисования персонажей и их окружения.

 

Для любителей необычных подходов – «Комикс, который научит тебя рисовать» Марка Крилли. Формат графического романа делает обучение увлекательным и доступным.

 

Книга «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена подойдет для глубокого изучения теории цвета. Книга содержит множество профессиональных терминов, но открывает новые грани в искусстве.

 

А вот грамотно изложенные принципы и правила композиции с практическими заданиями и примерами из музейных коллекций вы найдете в книге «Основы композиции» Сокольниковой.

 

Эти книги помогут вам не только освоить технические аспекты рисования, но и развить творческое мышление, вдохновляя на новые 

открытия.

Для тех, кто не знает, с чего начать, подойдет «История искусства» Эрнста Гомбриха. 

 

Это классическое произведение охватывает 17 тысяч лет истории искусства – от пещерных рисунков до модернизма. Написано простым и доступным языком, несмотря на внушительные размеры. «История картин: от пещеры до компьютерного экрана»  Дэвида Хокни и Мартина Гейфорда  также подойдет для новичка, если хотите узнать мнение художников и критиков.

 

Книга представляет диалоги художника и критика, охватывая историю визуальной культуры от наскальных рисунков до цифрового искусства.

Также можно начать изучать стили и художников:

 

 

  • «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»  – собрание  картин ХХ века, созданное современными искусствоведы и художественные критики;
  • «Рококо: от Ватто до Фрагонара»  Сергей Даниэль;
  • «Van Eyck» Тилль-Холгер Борхертм – собраны картины художников Северного Возрождения 14-15 веков;
  •  «Импрессионизм» Михаил Герман;
  • «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» Уилл Гомперц;
  •  «Бэнкси. Wall and Piece» рассказывает о современном искусстве и стрит-арте; 
  • «Загадки старых картин» о коллекции в Эрмитаже
  • «Западноевропейский натюрморт 17-19 веков» Любовь Савинская.

Для развития навыка видеть окружающий мир как художник и подмечать детали прочтите  книги «Искусство видеть»  Джона Бергера и «Искусство смотреть» Оссиан Уорд.

Предоставим список книг, которые понадобятся вам, если хотите лишиться невежества в вопросах искусства и живописи:

 

  • Уилл Гомперц «Что это вообще такое? 150 лет современного искусства в одной пилюле»;
  • Сара Торнтон «33 художника в трех актах»;
  • Франсуаза Барб-Галль «Как разговаривать с детьми об искусстве» и «Как разговаривать с детьми об искусстве ХХ века»;
  • Кэтрин Инграм «Это Уорхол»;
  • Кэтрин Инграм «Это Дали»;
  • Жерар де Кортанз «Фрида Кало. Безжалостная красота»;
  • Владимир Цвиль «Неизвестный Кандинский»;
  • Кэри Смит «Уничтожь этот дневник»;
  • Остин Клеон «Кради как художник».

После прочтения этих книг вы станете более подкованы в вопросах о живописи, культурных течениях и знаменитых художниках.

Такая книга существует – «Трактат о живописи» Леонардо да Винчи. Она обязательна к прочтению всеми, кто желает освоить профессию художника.

 

«Трактат о живописи», написанный несколько столетий назад, до сих пор остается популярным среди искусствоведов и любителей искусства. Эта книга – сборник многочисленных рукописных заметок и размышлений о живописи, собранных в единое произведение. Леонардо рассматривал живопись как высшую форму искусства, способную наиболее полно передавать чувства, идеи и отображать реальность.

 

Вот некоторые выводы великого художника:

 

  • «Красота и безобразие кажутся более могущественными рядом друг с другом».
  • «Тень имеет природу мрака, а освещение – природу света, одна скрывает, другое показывает; и всегда они неразлучны и связаны с телом. Тень имеет большую силу, чем свет, ибо тень препятствует свету и целиком лишает света тело, а свет никогда не может совершенно изгнать тень от тел, то есть тел плотных».
  • «Там, где не зарождаются очень темные тени, не могут зародиться и очень светлые света».
  • «Жалок тот ученик, который не превосходит своего учителя».
Предоставим список таких книг про живопись, каждая их которых посвящена определенной эпохе:
  1. Кэрин Гримм «Импрессионизм».
    2. Импрессионизм, возникший в конце XIX века во Франции, стал революцией в живописи. Гримм анализирует, как группа художников того времени, создавших новые формы восприятия окружающего мира, изменили буржуазное общество. Книга подробно рассказывает о ключевых представителях и характеристиках этого стиля.
  2. Клаус Хоннеф «Поп-арт».
    3. Поп-арт, возникший в 1950-х годах в Англии и достигший расцвета в США, переосмыслил повседневную культуру и средства массовой информации. Хоннеф исследует, как этот стиль стер границы между высокой и популярной культурой и прославил общество потребления.
  3. Норберт Вольф «Экспрессионизм».
    4. Экспрессионизм, как направление искусства, отражает стремление художников выразить свое внутреннее состояние и протест против устаревших традиций. Вольф освещает, как новое поколение художников в начале 1920-х годов искало новые формы выражения.
  4. Катрин Клингсер-Лерой «Сюрреализм».
    5. Сюрреализм, появившийся в Париже во время Первой мировой войны, стремился создать новый мир, основанный на свободной игре ассоциаций и подсознательных образов. Клингсер-Лерой объясняет, как сюрреалисты сочетали элементы реальности и фантазии в своих произведениях.
  5. Норберт Вольф «Романтизм».
    6. Романтизм конца XVIII начала XIX века раскрывает философские и художественные представления о природе и человеке. Вольф исследует, как романтики воспринимали природу как носитель божественного духа и стремились к гармонии между человеком и мирозданием.
  6. Дитмар Элгер «Дадаизм».
    7. Дадаизм, возникший в 1916 году, был реакцией на ужас войны и буржуазные ценности. Элгер исследует, как движение, отвергавшее традиции, создало провокационное и антиискусство.
  7. Анна Гентфюрер-Триер «Кубизм».
    8. Кубизм, созданный Жоржем Браком и Пабло Пикассо, представил новые способы восприятия форм и пространственных отношений. Гентфюрер-Триер анализирует, как кубисты показывали предметы с разных точек зрения одновременно.
  8. Сильвия Мартин «Футуризм».
    9. Футуризм, возникший в начале XX века, бросил вызов натуралистическому искусству XIX века, отражая динамику и урбанистический ритм. Мартин изучает, как футуристы представляли будущее в своих работах.
  9. Керстин Штреммель «Реализм».
    10. Реализм стремится максимально точно передать объективную реальность. Штреммель исследует различные стили реализма, от классического до фотореализма, и их стремление к правдоподобию.
  10. Вальтер Шуриан «Фантастическое искусство».
Фантастическое искусство часто отражает мифологические и сверхъестественные сюжеты. Шуриан описывает, как фантастические элементы присутствовали в различных художественных стилях, таких как маньеризм и сюрреализм.

Вот несколько новинок, которые позволят не отставать от инноваций в сфере рисования:

  1. Елизавета Залегина «Книга про цвет. В жизни и живописи». Елизавета Залегина, художник и преподаватель, раскрывает мир цвета, его влияние на восприятие и использование в искусстве. Книга поможет понять, как цвет влияет на наше настроение и восприятие окружающего мира.
  2. Дженнифер Дазал «Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами». Дазал исследует любопытные и неожиданные факты о жизни известных художников и их произведениях. Книга помогает взглянуть на искусство с новой, более личной и интересной стороны. 
  3. Найджел Роджерс «Брейгели. Жизнь и творчество в 500 иллюстрациях». Роджерс представляет ранее менее исследуемое обширное наследие династии Брейгелей с более чем 500 иллюстрациями. Книга позволяет глубже понять их стиль и значимость в мировой живописи.
  4. Мартин Гейфорд «В погоне за искусством». Гейфорд предлагает уникальную экскурсию по ключевым местам и произведениям искусства, исследуя их значения и контексты. Книга приглашает читателя в путешествие по миру искусства глазами автора.
  5. Зарина Асфари «История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников». Асфари анализирует, как навыки великих художников можно применять в современной жизни и карьере, делая акцент на том, что их успехи связаны не только с талантом, но и с личными качествами и стратегиями.
  6. Джеймс Стоуртон «Великие коллекционеры нашего времени. Европа и Азия». Стоуртон исследует, как выдающиеся коллекционеры формировали художественный рынок XX века. Книга раскрывает роли различных собирателей в мире искусства.
  7. Гаэль Бертон «Вселенная Хаяо Миядзаки. Картины великого аниматора в деталях». Бертон исследует работы Хаяо Миядзаки, раскрывая детали, которые могут быть упущены при обычном просмотре. Книга позволяет глубже понять творчество художника и насладиться его уникальным стилем.
  8. Ричард Блэндфорд. «Лондон в компании художников». Блэндфорд представляет Лондон через картины художников за последние четыре века, позволяя увидеть изменение города через живопись.

Эти книги помогут вам глубже понять современные аспекты живописи, а также освоить практические навыки и техники.

Похожие посты:

Абстракция: как особый способ чувствовать картины глазами

Как применять цвета в живописи? Основы теории цвета для художников

Стили живописи: путеводитель по эпохам и направлениям

Развитие творческого воображения у детей и взрослых: способы, приемы, упражнения

Продам картину: как начать зарабатывать на своих работах начинающему художнику

Художественное мышление или как увидеть мир через искусство

Где художнику найти клиентов?

Живопись себя: как стать узнаваемым художником через личный бренд