Загадка: почему маслом пишут, а не рисуют?
Картина рождается из-под кисти художника, но каждый из творцов подходит к этому процессу по-своему. Существует даже спор: пишут художники или рисуют?
Давайте вместе разберемся в тонкостях изобразительного искусства, а также в правильном применении терминов и понятий. В каждой художественной профессии свои нюансы, раскрывающиеся не только в творческой сфере, но и в языке, которым мы описываем свой рабочий процесс. Проще говоря, сегодня мы поговорим о профессиональном сленге.
Если вы художник или просто увлечены изобразительным искусством, вероятно, вы не раз сталкивались с дискуссиями о том, правильно ли сказать, что художник «пишет»? А может, всё же «рисует»?
Предлагаю изучить этот вопрос вместе!
Немного истории
Всё началось в глубокой древности, когда первобытные художники, смотря на огонь, заметили его пляшущие оттенки и решили запечатлеть этот танец жизни на стенах своих пещер. Как «каменные поэты», они использовали минералы, травы и жидкости, чтобы создать свои первые «картины». Так началась история живописи.
Так почему же мы пишем, а не рисуем? Если мы обратим свой взор к словарям, перед нами откроется удивительный факт: термин «рисовать» дебютировал в начале XVIII века и был заимствован из языков Западной Европы. До этого периода употреблялись иные выражения, такие как «чертить», «царапать» или «вырезать».
Рисование предполагало создание изображения на плоскости с использованием пера, угля или карандаша. В свою очередь, термин «писать» обладает более древним происхождением, его употребление находится в исторической летописи еще с XI века. Тогда его значение приблизительно соответствовало современному — изображать красками.
Важно понимать: берете в руки карандаш и бумагу? Значит, сейчас вы будете рисовать. Запаслись красками и холстом? Тогда вы будете писать картину.
Перо, уголь, карандаш и бумага — рисование, краски и холст — живопись.
Выходит, истоки профессионального выражения «писать маслом» уходят в очень далекие времена, когда художники использовали мазки кисти, чтобы «написать» свой взгляд на мир.
С течением времени «письмо» на холсте превратилось в уникальное искусство, где каждая крошечная деталь, как буква в стихотворении, служит для передачи настроения и идеи.
Значит, картины пишут?
Заметьте, слова «живопись» и «живописец» обладают общим корнем, происходящим от слова «письмо». Художники воплощают свои идеи на холсте с помощью красок живописного искусства: здесь чернила становятся маслом, а холст — пергаментом.
В случае использования других графических материалов, например, карандаша или угля — применяется термин «рисовать», поскольку эти материалы предназначены для создания рисунков (!).
Следовательно, все, что связано с работой на бумаге и графическими материалами, можно охарактеризовать как рисование. А в отношении масла и холстов — мы имеем в виду живопись.
Запомните: рисуем мы мелками, карандашами или другими инструментами на плоской поверхности, такой как бумага.
Живопись предполагает наличие красок и кистей для создания художественного произведения на холсте.
Главное различие заключается в том, как происходит нанесение изображения: точечное (рисование) или мазковое (живопись).
Откуда произошло использование масла в живописи?
В истории искусства, насыщенной эпохами и стилями, масляная живопись взяла свое начало в древности, где художники начали прибегать к масляным смесям для улучшения своих творений. Один из первых проходцев этого искусства — древнеримский фресковый живописец Аполлодор обнаружил, что добавление масла к пигментам придает краскам удивительную стойкость и блеск.
Однако настоящий переворот произошел в Северной Европе в эпоху Возрождения. Великие художники Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден начали экспериментировать с масляными красками, превращая их из скромного ингредиента в неоспоримого лидера на холсте. Масло придавало краскам необычайную глубину и насыщенность, позволяя создавать произведения, которые словно оживали на холсте.
С течением времени масло стало не только материалом, но и магией, позволяющей художникам искусно выразить свою индивидуальность и передать на холсте мир своих фантазий. Таким образом, открытие масла для живописи можно сравнить с появлением нового языка — языка красок, способного воплотить в реальность самые смелые идеи художника.
А как насчёт акварели и пастели?
Возможно, прямо сейчас у вас возникли дополнительные вопросы относительно материалов, о которых я еще не упоминала, например, акварели.
Тут интересно. Художники используют этот вид краски на бумаге, но при этом все равно употребляют фразу «писать акварелью». Как следует поступить в подобной ситуации? Аналогично тому, как поступают с маслом, акрилом и другими типами красок.
Акварель — это искусство акварельной живописи, и когда вы используете это понятие, важно говорить «писать акварелью», а не «рисовать». Исключение может быть сделано, когда речь идет о детском творчестве: дети рисуют акварелью, а профессиональные художники предпочитают всё же «писать».
Термин «писать акварелью» укрепился из-за одной интересной и уникальной специфики: художник словно раскрывает свой рассказ на холсте бумаги. Возможно, в этом заключается особый характер взаимодействия с материалом — не просто рисование, а создание текстуры, насыщенности и глубины в картине.
Термин «писать акварелью» укрепился из-за одной интересной и уникальной специфики: художник словно раскрывает свой рассказ на холсте бумаги. Возможно, в этом заключается особый характер взаимодействия с материалом — не просто рисование, а создание текстуры, насыщенности и глубины в картине.
Художник умело выражает свои мысли и эмоции через язык цвета и формы, поэтому рисование — это слишком просто и обыденно для такой колоссальной работы, здесь хочется именно «писать».
Остался еще один занимательный вопрос: как тогда воспринимать пастель? Это искусство находится где-то посередине между двумя формами выражения, и оно умело объединяет характеристики как живописи, так и рисования.
Вы можете сказать: «написать пастелью» или «нарисовать при помощи пастели» — два варианта одинаково правильные.
Правда, с точки зрения материала, пастель можно отнести к графическому искусству (рисованию), так как в ее создании используются бумага и карандаши.
В то же время, в произведениях выдающихся мастеров, пастель обретает черты, присущие живописи: сильные линии, насыщенность цвета и богатство фактуры.
Но вы можете говорить как вам удобно: «писать пастелью» или «рисовать» — разницы нет.
А портрет пишут или рисуют? Как правильно?
Исходя из рассуждений выше, если ваш портрет выполнен карандашом — то вы нарисовали портрет, а если красками — написали.
Вместо заключения
С течением времени и с развитием новых техник и материалов, термины «писать» и «рисовать» приобрели устойчивые значения и рефлексии.
Выражение «писать маслом» начало олицетворять тщательность, сложность и глубину, свойственную большому художественному произведению, в то время как «рисовать» осталось связанным с более традиционными и простыми средствами — карандашами и углем.
Необходимо помнить и о культурных изменениях. Язык искусства часто отражает ценности и представления общества. Терминология может быть под влиянием культурных трендов, исторических перипетий и социокультурных сдвигов. Сегодня мы говорим так, а уже завтра появятся новые выражения — за этим постоянно нужно следить, чтобы идти в одну ногу со всем творческим сообществом.
Но что точно можно сказать: термины, которые мы сегодня рассмотрели, уже превратились в часть художественного диалога, перенося в себе богатство техники, искусства и культурного контекста. И теперь вы знаете о них чуточку больше и умеете их различать!
