В мире искусства первый шаг — всегда волнующий. Когда перед вами стоит чистый холст, а в руках дрожит кисть, возникает закономерный вопрос: «Что же нарисовать маслом в первый раз?»
Еще Винсент Ван Гог говорил, что чистый холст негативно влияет на творческий процесс художника. В своих посланиях брату Тео творец даже жаловался, что пустой холст парализует его и заставляет верить, что он ни на что не способен.
Но, в отличие от Ван Гога, у вас есть Интернет и моя статья, а значит, я не оставлю вас один на один со своим страхом.
Итак, вы купили все необходимые материалы для рисования, а идеи первой картины не появились? Придумаем их вместе!
Первая картина маслом: психологические и технические особенности
Технические аспекты:
Конечно, если вы впервые рисуете, возможно, перед вами просто стоит вызов — страх перед пустым холстом. Этот этап знаком многим художникам, в том числе и тем, кто уже давно не новичок.
Но важно запомнить самую главную мысль ↓
Не ошибается тот, кто ничего не делает!
А вы просто попробуйте. Нарисуйте что-нибудь простое — например, геометрическую фигуру. А дальше все пойдет как по маслу…
Процесс создания картины
Ваша картина готова! Практикуйтесь, и с каждым разом будет получаться лучше и лучше.
Что нарисовать маслом на холсте: идеи
Если вы пока совершенно не владеете техникой рисунка, вам идеально подойдет абстракция. Выберите 3-4 цвета, которые приятны глазу, и дайте волю своему творчеству.
Начните с наброска карандашом на холсте или сразу приступайте к работе с кистью — в этом случае у вас будет много места для воплощения вашего воображения! Главное — действуйте так, как вам нравится! Прислушайтесь к своим чувствам и внутреннему вдохновению, и успех первой картины не заставит себя ждать.
Или возьмите на заметку следующие идеи и наработки. Мои ученики любят рисовать такие сюжеты:
Подводный мир: изобразите фантастический подводный мир с разноцветными рыбами, кораллами и водорослями.
Городской пейзаж ночью: нарисуйте ночной городской пейзаж с яркими огнями небоскребов, отражающимися в воде.
Фэнтезийный лес: представьте себе волшебный лес с необычными деревьями, светящимися грибами и загадочными существами.
Романтический закат: передайте мягкие оттенки заката на холсте, изобразив теплые цвета неба и отражение в воде.
Футуристический город: попробуйте нарисовать город будущего с высокими зданиями, летающими машинами и необычной архитектурой.
Абстракция
Абстракция — один из наиболее уникальных и экспериментальных подходов в живописи. Отличается от традиционных стилей и предлагает художникам возможность свободно выражать свои чувства, эмоции и творческие идеи через формы, цвета и текстуры.
Для начинающих художников будет особенно интересно взглянуть на этот стиль, поскольку он открывает неограниченные пространства для фантазии и самовыражения.
В отличие от других живописных стилей, в абстракции нет жестких рамок и правил, а это значит, можно рисовать так, как пожелает душа.
Цвета в абстракции становятся главными персонажами работы и передают эмоции творца. Они могут быть агрессивными и динамичными, либо спокойными и гармоничными — выбирать только вам.
Важно отметить, что абстракция маслом требует от художника свободного мышления и способности проникнуть в глубину своего внутреннего мира. Поэтому забудьте о конкретных формах и объектах, сосредоточьтесь на том, что вы чувствуете в момент творчества. Разрешите себе абсолютную свободу.
Благодаря своей непредсказуемости и экспрессивности, абстракция маслом — прекрасный путь самореализации начинающего художника.
Пейзажи
Пейзаж в масляной живописи — самый популярный и увлекательный стиль. Он передает красоту и глубину природы.
Важная часть пейзажа в масляной живописи — это выбор мотива. Начинающим художникам следует начать с простых пейзажей, изобразить лес, озеро, горы или поля. Постепенно можно углубиться в сложные композиции и добавить детали: деревья, цветы, небо, воду.
Пейзажи обогащены палитрой цветов, от оттенков зелени деревьев до разноцветных закатов. Вы можете создать пейзаж, отражающий определенный сезон, или даже попытаться передать динамику природного процесса — ветер в поле или движение воды. Но на деталях все же сильно не зацикливайтесь. Если вы только начинаете рисовать, нужно научиться передавать общую атмосферу картины, а уже потом переходить к более сложным задачам.
Кстати, работа в стиле пейзажа — это еще и интересный способ изучения окружающего мира. Вы можете провести время на свежем воздухе, понаблюдать за изменениями цветов и текстур, и затем воссоздать их на своем холсте.
Натюрморт
Часто начинающие художники, желающие попробовать свои силы с масляными красками, останавливают свой выбор на натюрморте.
Такое произведение идеально подходит для украшения кухни, при этом оно также служит и отличным средством для оттачивания навыков рисунка.
Более того, составить натюрморт в домашних условиях и отобразить его на холсте достаточно просто — выберите нейтральный фон и скомпонуйте композицию из любимых предметов. Для этого стиля идеально подойдет еда, посуда, цветы в вазе или горшке.
Попробуйте разные композиции, расставляя объекты так, чтобы создать увлекательные визуальные истории. Поиграйтесь с формами и размерами предметов.
Не ограничивайтесь обычными фруктами или цветами. Используйте предметы с характером, такие как антикварные вещи, старинные книги, или что-то совершенно нестандартное. Даже натюрморт новичка можно наполнить интересным сюжетом.
Это ваша возможность не только изучить технику, но и выразить свою творческую индивидуальность. Помните, что каждая картина уникальна, и ваше видение мира станет ключевым элементом вашего творчества.
Интерьерные цветы
Модное направление в современной живописи — интерьерные цветы. В этом стиле вы можете выбрать любые мотивы, которые придутся по вкусу — розы, тюльпаны, лилии. А изобразить их на холсте совершенно не трудно, ведь такая картина не требует особых навыков рисования.
Особенность этого стиля — преувеличение цвета и формы. Вам не нужно стремиться к реалистичной передаче, вы можете играть с оттенками и выразительностью, рисовать красиво и эмоционально. Ведь это цветы — такие же разные, как и художники, которые их изображают.
Для такой картины подойдут пастельные оттенки или приглушенные цвета, они отлично передают уют и тепло в пространстве. Присмотритесь к оттенкам льна, персиковым цветам или нежным коралловым.
Начните с малого: выстраивайте интересные композиции, ищите гармоничные цветовые сочетания, и вскоре вы обнаружите, как ваши навыки и картины с интерьерными цветами заиграют новыми красками, открывая бесконечные горизонты в искусстве.
Животные
Что еще нарисовать начинающему художнику? Конечно же животных!
Такие картины, подобно цветам и пейзажам, великолепно вписываются в практически любой интерьер.
Животные в этом стиле изображаются с пристальным вниманием к их анатомии, текстуре и особенностям шерсти, перьев или чешуи. Новичку может быть сложновато, зато можно понаблюдать и изучить особенности формы и движения животного, научиться передавать его характер через мазки кисти.
Или начните с самых основ. Например, с базовых форм головы, туловища и конечностей. Познакомьтесь с основами анатомии, изучите, как устроены скелет, мышцы и шерсть у различных видов. А уже потом можно приступать и к рисованию!
В заключение, не бойтесь перейти черту своих художественных ожиданий и попробовать что-то новенькое. Не ищите совершенства в каждом мазке, вместо этого наслаждайтесь процессом и доверьтесь собственной интуиции.
И помните, что даже если ваш первый опыт не соответствует ожиданиям в мечтах, это всего лишь начало увлекательного путешествия. Каждая ошибка — это шанс научиться, каждая неудача — возможность расти.
Только на практике можно обнаружить нечто удивительное — свой уникальный художественный язык, который ждет, чтобы его раскрыли и поделились с миром. Удачи!
Вопрос-ответ
- Пейзажи: рисование природы и окружающей среды — это захватывающий и конкретный способ улучшить художественные навыки. Вы можете выбрать пейзажи, которые вам нравятся, и рисовать их на месте или с фотографии.
- Портреты: рисование портретов – это прекрасная возможность изучить человеческую фигуру и выражения лица. Попробуйте поработать с разными техниками, от карандаша и маркеров до акварели и пастели.
- Фантазийные существа: веселый и интересный вызов. Придумайте собственных существ или изобразите из уже существующих миров фэнтези и научной фантастики.
- Абстрактные работы: попробуйте свои силы в создании абстрактных картин. В таких картинах можно свободно выражать свои чувства и эмоции, а также экспериментировать с формами, цветами и текстурами.
Белый холст — это полотно неограниченных возможностей. Вместо того чтобы бояться неизвестности, примите ее как стимул для творчества. Возможность начать что-то абсолютно новое — это привилегия, а не угроза.
Если большой белый холст кажется слишком пугающим, подумайте о разделении его на более мелкие секции. Начните с одной части и постепенно расширяйте свою творческую область.
Посмотрите на работы других художников, прочтите книги, посетите галереи. Вдохновение иногда приходит из самых неожиданных источников и может помочь преодолеть барьер перед белым холстом.
Помните, что творчество — это индивидуальный процесс, и здесь нет правильного или неправильного пути. Поэтому освободите себя от страхов и просто наслаждайтесь.
- Подготовьте холст: перед тем, как начать рисовать, необходимо подготовить холст. Он должен быть чистым и сухим.
- Планируйте композицию: хорошо продумайте свою композицию, разместите объекты так, чтобы они создавали интересное и гармоничное расположение на холсте.
- Выберите кисти: для работы с масляными красками рекомендуется использовать кисти с натуральными щетинками. Разные кисти имеют разные функции — большие подходят для нанесения основных мазков, а маленькие — для деталей и тонких линий.
- Будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом: каждый художник развивается по-разному, поэтому не сравнивайте свои работы с работами других художников. Любите сам процесс, и развивайте свои навыки постоянно.
А еще можно подписать свою работу и немного погордиться результатом своего творчества!
Нет, для масляных красок не требуется вода, так как они растворены в масле. Масляные краски состоят из пигментов, связанных с масляным веществом, обычно льняным маслом. Для их разбавления и создания различных оттенков обычно используют масляные растворители: льняное масло, олифу или терпентин.
Вода и масло не смешиваются, поскольку вода может вызвать абсорбцию влаги, что нежелательно для масляных живописных работ.
