Чим малюють картини олією?

Чим малюють картини олією: фарби, пензлі, мастихін

Які приналежності необхідні тим, хто тільки починає свій творчий шлях в мистецтві? У цій статті я поділюся цінними порадами та рекомендаціями, які допоможуть вам зібрати все необхідне і приступити до малювання своїх перших шедеврів!

Що потрібно художнику-початківцю?

Як ви думаєте, чи має сенс купувати одразу всі матеріали для живопису, або на перших порах можна обійтися лише найнеобхіднішим: однією кисточкою, двома-трьома тюбиками фарб і холстом? Давайте розмірковувати разом.

Звичайно, якщо у вас буде все необхідне під рукою, ви відчуєте справжнє задоволення. Бути художником і мати можливість втілити свої ідеї без жодних обмежень — це справді надихаюче відчуття. Але досвід підказує, що така розкіш доступна не завжди, за винятком, звісно, власників художніх магазинів.

З іншого боку, новачки стверджують, що розумніше все ж почати хоч і з обмеженого, але ретельно підібраного арсеналу. І я з ними згодна. Це не тільки економить ваші кошти, але й розвиває майстерність малювання поступово.

Вибір художніх матеріалів має залежати від ваших уподобань та стилю живопису, в якому ви працюєте. Пропоную стандартний набір того, що знадобиться кожному починаючому художнику:

 

 

Масляні фарби;

 

 

 

Кисті;

 

 

 

Холсти;

 

 

 

Розчинник для масляних фарб;

 

 

 

Олівці та гумка-клячка;

 

 

 

Палітра для масляних фарб;

 

 

 

Грунт для холста;

 

 

 

Масленка;

 

 

 

Мольберт;

 

 

 

Мастихін.

 

 

Всі ці матеріали полегшать вашу працю. А головне: коли все необхідне вже під рукою — вам не захочеться відкладати малювання на потім. Навпаки, це чудова мотивація нарешті взяти кисті в руки!

А тепер давайте розглянемо кожен матеріал з цього списку детальніше. Сподіваюся, після цієї статті ви легко визначите, які компоненти потрібні для вашого початкового арсеналу масляного живопису, а які можна відкласти на більш пізній період.

Масляні фарби

В кожній тюбі масляної фарби заключено багатство відтінків, що створюють палітру, яка можна порівняти з самою природою. Від ніжних переливів заходу сонця до глибоких тіней ночі — масляні фарби ніби ловлять на полотні емоції часу і моменту.

Навіщо ж художнику такі фарби, запитаєте ви?

Цей матеріал надає художнику можливість грати з текстурою і об’ємом, створюючи на полотні тривимірні світи з кольорових гармоній. Вони дозволяють художнику виразити гармонію світла і тіні, занурюючи глядача в вихор емоцій і переживань.

Масляні фарби повільно висихають, надаючи майстру безцінний час для ретельної опрацювання деталей і втілення свого бачення на картині.

Однак, можливо, головне в масляних фарбах — це здатність створювати твори, які проникають у саме серце глядача. Відбитки на полотні почуттів, емоцій і ідей залишаються з ними назавжди, викликаючи магічне відчуття з’єднання з творцем.

Чому ж художник так прагне до масляних фарб? Тому що вони дають можливість розкритися, відчутно пережити текстуру і багатство кольору.

Перш ніж купувати великі тюби фарб, протестуйте різні кольори на маленьких зразках або на кольоровій палітрі. Так ви краще зрозумієте, як саме кольори виглядають в реальних умовах і як вони поєднуються один з одним.

Художники — це люди, які створюють прекрасне і неповторне мистецтво, здатне надихати, торкатися і змінювати наше життя.

Мистецтво не завжди знаходить своє втілення в дипломах і наукових ступенях. Можливо, справжній художник — це той, хто бачить красу в кожній деталі життя і знає, як поділитися нею з світом?

Щітки для живопису

Пензлі — це продовження руки художника. З їхньою допомогою можна прорисовувати деталі з мікроскопічною точністю або, навпаки, занурюватися в експресивні мазки, ловлячи хвилюючі моменти інтуїтивно.

Як вибрати пензлі? Наприклад, якщо ваша мета — написати об’ємну картину розміром 60х90 в абстрактному стилі, вам знадобляться широкі пензлі. Вони забезпечать зручність при закрашуванні всієї поверхні полотна, а також дозволять виразити вашу творчу концепцію у всій її величині.

А якщо ваша картина потребує безлічі дрібних деталей, що передбачають ретельну і детальну прорисовку, тут вже не обійтися без допомоги маленьких і тонких пензликів.

В кожному пензлі схований потенціал втілення найсміливіших ідей і фантазій. Від тонких ліній до масивних мазків — різноманітність форм і розмірів пензлів дає художнику повний контроль над своїм творінням. Це ніби палітра магії, де кожен пензель — ключ до особливого заклинання на полотні.

Вибирайте відразу пензлі різних розмірів. Так ви розширите свої можливості та урізноманітните свою творчу роботу. Переконайтеся, що вам зручно тримати пензель і працювати з ним. Не забудьте перевірити його гнучкість і пружність.

Полотна

При виборі полотна для своєї дебютної картини маслом, початківець художник стикається з цілим ворохом питань. Який варіант вибрати: на підрамнику чи картоні? Загрунтувати самостійно чи взяти вже готове? Який грунт використовувати? І що, якщо полотно почне провисати під впливом фарби?

Так, ви точно стикнетеся з незручними питаннями, які, можливо, будете соромитися ставити більш досвідченим художникам. Але не бійтеся. Ви тільки вчитеся, і запевняю, новачкам не завжди просто розібратися у всіх тонкощах живопису.

По-перше, визначтеся з основою полотна: підрамник чи картон? Підрамник забезпечує структуру і міцність, ніби добре утрамбована дорога. З іншого боку, картон може надати легкість і експериментальний характер, ніби манлива стежка в лісі ідей.

Далі вирішіть, грунтувати полотно самостійно чи взяти вже загрунтоване? Грунт — це як фундамент для будинку, і вибір його типу визначить, як фарби будуть взаємодіяти з поверхнею.

Готовий грунт може спростити ваш творчий шлях, але створення свого грунту — це своєрідний ритуал, в якому ви безпосередньо впливаєте на природу майбутнього твору.

І не забувайте про вагу полотна, адже це як вибір між легкістю птаха в польоті та стійкістю дуба. Тонке полотно подарує вам легкість руху, а щільне — впевненість в кожному мазку.

Довіртеся своїй інтуїції, будьте готові до відкриттів і не соромтеся досліджувати шляхи мистецтва.

Зверніть увагу на формат полотна. Прямокутні полотна часто використовуються для пейзажів, а квадратні — для абстрактних і сюжетних робіт.

Перед покупкою уважно огляньте полотно на наявність дефектів, таких як дірки, заломи або нерівності.

Розріджувач для олійних фарб

Розчинник розбавляє фарбу, а розчинювач — розчиняє фарбувальний шар. Для живопису найкраще підходить пинен — один з найуніверсальніших матеріалів, ідеально підходящий для створення тонких шарів в олійній живопису.

Пинен відмінно розбавляє фарби і лаки, зберігаючи свою прозорість і практично не підлягаючи пожовтінню з часом. Правда, у пинена специфічний запах, і якщо ви чутливі до запахів, можливо, вам слід розглянути інші варіанти розчинників для олійних фарб.

Наприклад, трійник. Цей розчинник унікальний своїм складом з трьох ключових компонентів: даммарного лаку, лляної олії та скипидару. Трійник представлений у продажу як готовий продукт, але ви можете змішати його і в домашніх умовах.

Його основні переваги: він одночасно служить захистом для картини, подібно до лаку, покращує характеристики фарб завдяки лляній олії в складі і, звичайно ж, має характерний аромат скипидару.

Якщо вам потрібна м’якіша і текуча текстура, вибирайте розріджувач, який покращує плинність фарб. Переконайтеся, що вибраний розріджувач сумісний з олійними фарбами, які ви використовуєте.

Простий олівець + ластик-клячка

Незамінні супутники творчості художників — це олівець з гумкою, вони знадобляться в будь-якому випадку, навіть на етапі начерку.

Грифельні олівці поділяються за ступенем м’якості та твердістю: м’який олівець позначається літерою B, твердий — літерою H, олівець середньої м’якості — HB (цей я рекомендую брати новачкам).

Гнучка гумка-клячка очищає поверхню від слідів олівця і навіть коригує дрібні деталі. На відміну від звичайних гумок, клячка забезпечує дбайливе та точне стирання без пошкодження паперу.

Обов’язково додайте олівець і гумку в список своїх покупок — без них у малюванні нікуди.

Палітра для олійних фарб

Палітра для художника — це магічний арсенал, що відкриває безмежний океан творчих можливостей. Для чого ж художнику потрібен такий незамінний інструмент?

По-перше, палітра — це своєрідний кольоровий «словник», що дозволяє художнику грати та експериментувати з безмежним різноманіттям відтінків — від пастельних палітр до яскравих і контрастних поєднань.

По-друге, палітра — органайзер креативного хаосу. Вона допомагає художнику структуризувати та організувати кольори, надаючи можливість швидко знаходити потрібні відтінки в процесі творчості.

Палітра може бути як з пластика, так і з дерева. Щоб полегшити процес роботи та спростити очищення палітри від фарб, рекомендується попередньо обернути її харчовою плівкою.

У разі відсутності палітри можна тимчасово замінити її керамічною тарілкою, керамічною плиткою, дзеркалом, склом або одноразовою пластиковою тарілкою.

Грунт

Грунтування створює ідеальну основу для роботи. Воно забезпечує стабільність і міцність, захищаючи холст від негативних факторів навколишнього середовища, таких як волога чи світло.

Може впливати на сприйняття кольору. Наприклад, біле грунтування посилює яскравість і насиченість кольорів, а сіре — створює особливий глибокий ефект освітлення.

Грунтування особливо важливе при роботі масляними та акриловими фарбами, оскільки воно зберігає довговічність і насиченість фарб.

Рекомендую придбати заздалегідь загрунтовані холсти. Якщо ж ви все-таки вирішите покрити холст грунтом самостійно, обирайте спеціальний, художній грунт.

Маслянка

Через свою назву деякі новачки можуть помилково вважати, що масленка — це ємність для олійної фарби. Насправді це невеликий контейнер, в який наливають розчинник для олійних фарб.

У світі масел існує цілий спектр масленок: одинарні та подвійні, металеві та пластикові, з кришками і без них.

Одинарна: таке назва має масленка, що містить лише одну баночку. Це ідеальне рішення для пленерів і тих, хто віддає перевагу використанню лише певного розчинника в процесі роботи з олійними фарбами.

Подвійна: а тут назва вже натякає, що подвійна масленка для живопису є дві баночки, з’єднані між собою. Їх часто використовують для різних типів розчинників. Наприклад, в одну баночку можна налити лляне масло, а в іншу — чистий розчинник для швидкого очищення кистей від фарб.

Пластикова: відмінна риса таких масленок — це їх доступна ціна, що неодмінно привертає увагу початківців художників. Але вони не завжди зручні в роботі: пластикові масленки легко підлягають деформації, схильні до ударів і падінь. Якщо все ж вирішено придбати пластикову масленку, упевніться, що вона виготовлена з безпечного матеріалу.

Металева: цю масленку можна сміливо віднести до категорії професійних інструментів! Її вартість, звичайно, вища, ніж у пластикових аналогів, проте вона і довше прослужить. Ключову роль тут відіграє міцність металу і наявність гумової прокладки (у разі наявності кришки). Завдяки цій прокладці ваша масленка для фарб буде ретельно закриватися, виключаючи витік і запобігаючи проникненню запаху розчинника.

Але багато досвідчених художників і зовсім не витрачають час на вибір масленки і віддають перевагу використанню консервних банок, чарок або спеціальних футлярів, в які можна налити розчинник — загалом, підійде все, що потрапить під руку.

Мольберт

Мольберт — це не просто дерев’яна рама на ніжках, призначена для підтримки полотна. Це найважливіший простір, де художник взаємодіє з світом, приносить на світ свої творчі ідеї і створює твори мистецтва.

Багато хто вважає, що мольберт займає занадто багато місця, тому не поспішають його купувати. Однак на ринку представлено величезну кількість різних варіантів мольбертів, більшість з яких легко складаються і розбираються.

А ще наявність мольберта з картиною може додати нотку шарму і творчого настрою у ваш дім, як би повідомляючи гостям: «Тут живе людина з творчим поглядом на життя».

Який же мольберт вибрати?

Традиційний триножний мольберт: найбільш розповсюджений тип мольберта. Він має триногу з дерева або металу, з’єднану петлею зверху. Такі мольберти зазвичай підходять для студій або просторих приміщень.

 

 

Пейзажний мольберт:цей вид мольберта розроблений спеціально для художників, які займаються живописом на відкритому повітрі. Завдяки своїм опорам, художник може встановити його на будь-якій нерівній поверхні, наприклад, на грунті або траві.

 

 

Монтований мольберт:складається з плоскої платформи, яку можна закріпити на стіні або прикріпити до іншої поверхні. Така конструкція ідеально підходить для художників з обмеженим простором.

 

 


Артикульований мольберт:це особливий вид мольберта з безліччю суглобів і регульованих елементів. Він дозволяє художнику змінювати кут нахилу полотна і висоту роботи, щоб досягти найкращої позиції для комфортного і ефективного живопису.

 

 

Мультифункціональний мольберт:спеціальний тип мольберта, який поєднує кілька функцій. У нього додаткові полиці для зберігання фарб, пензлів та інших матеріалів, а також можливий столик для змішування фарб або підтримки допоміжних інструментів.

 

 

Як було згадано раніше, на сьогоднішній день розміри мольбертів перестали бути серйозною проблемою, і навіть у найскромнішій квартирі можна легко розмістити мольберт для реалізації творчих задумів.

Коли ви приймаєте рішення про вибір мольберта для свого дому, важливо визначитися з місцем, де він буде стояти.

Якщо ви робите свої перші кроки на шляху до живопису — не купуйте дуже дорогі і складні моделі, вчитися краще на чомусь простенькому і зрозумілому.

Мастіхін

І останній обов’язковий матеріал в арсеналі живописця — мастихін. Мастихін представляє собою невелику пластикову або металеву ручку з наконечником, в який вставляється шматок мастики. Мастика — це м’яка паста, що складається з пігментів і олії.

Цей інструмент дозволяє наносити фарбу тонкими шарами, що сприяє створенню м’якших і плавніших переходів кольорів, а також додає цікаві текстурні елементи до твору.

Якщо ви вперше занурюєтеся у світ живопису олійними фарбами і не впевнені, які мастихіни підійдуть новачкові, пропоную почати з покупки двох основних видів. Перший вибір може бути зроблений на користь мастихіна з гострим кінчиком і витягнутою лопаткою, а другий — з фігурним скошуванням для роботи з дрібними деталями.

Можна купити мастихіни з металевою основою, оскільки вони зазвичай якісніші. Перевагу слід віддавати тим, де використовується нержавіюча сталь, що гарантує більш тривалий термін служби. Для оцінки якості перевірте кінчик леза, натискаючи на нього. Якщо сталь не прогинається і зберігає форму, це свідчить про хороший вибір.

Пластикові аналоги коштують дешевше, але вони гнуться. Правда, такий варіант дійсно підходить людям, які хочуть спробувати себе в новій техніці живопису і не сильно витратитися.

Якщо ви зупините свій вибір на мастихіні з дерев’яною ручкою, зверніть увагу на те, наскільки зручно він лежить у ваших руках, оскільки робота з ним може зайняти кілька годин поспіль.

Важливо, щоб поверхня ручки була гладкою, без нерівностей і зацепок. Також лопатка повинна добре пружинити і легко повертатися в початкове положення при згині. Переконайтеся, що ручка інструмента, який ви вибираєте, не розгойдується, а міцно прикріплена до леза.

В умовах домашнього творчості, замість мастихіна для малювання можна взяти ножиці або ніж.

Взагалі, мастихіну можна знайти багато альтернатив: валик, губка, уламок палки, шматок щільного картону або пластику — все це використовують художники в якості підручних матеріалів, якщо поруч немає мастихіна.

Набір: що потрібно для малювання олією

Художні фарби

Перший крок — це правильний вибір фарб. Набори для малювання маслом часто включають в себе різноманітні кольори, від основних базових до екзотичних. Ваші фарби можуть вражати різноманіттям: від теплих відтінків охри та сієни до глибоких, загадкових синіх і фіолетових.

Кисті

Кисті — другий важливий компонент. Різноманітні форми і розміри дозволяють створювати як крупні, енергійні мазки, так і тончайші деталі. Від плоских кистей для нанесення фону до дрібних деталей — набір кистей стане вашим вірним супутником у дослідженні масляної палітри.

Холст

Вибір холста також має значення. Набори для малювання маслом можуть включати в себе холсти різних розмірів і форм, надаючи вам свободу вибору для втілення вашої картини. Від квадратних форм до панорамних видів — кожен холст пропонує нові можливості для творчості.

Засоби для розбавлення

Не забувайте про засоби для очищення та розбавлення фарб. Масляні засоби не тільки підтримують чистоту ваших інструментів, але й допомагають у створенні різних текстур і ефектів на холсті.

 

Палітра

Палітра — ваша лабораторія, де змішуються кольори і народжуються унікальні відтінки.

 

 

Підставка для холста

Щоб ваш творчий процес був максимально комфортним, додайте до набору художника підставку для холста. Це дозволить вам регулювати положення холста і знайти оптимальний кут для роботи. Процес малювання обов’язково має бути зручним і в радість вам.

Допитливість!

Нарешті, найважливіші інструменти, які ніде не купиш — це ваша допитливість і натхнення. Розвивайте своє мистецтво, вивчайте техніки великих художників і не бійтеся експериментувати. Хто знає, які шедеври можуть виникнути під вашими мазками?

Висновок

Серце кожного твору — фарби, з їх різноманіттям відтінків і насиченістю. Кисть, як магічне перо художника, втілює натхнення, дозволяючи творцю перенести свої думки і почуття на холст. Мастихін додає м’якість і текстуру, надаючи роботі глибину.

Сподіваюся, моя стаття була корисною для вас, і тепер ви точно знаєте, які матеріали потрібно додати в список своїх покупок. Бажаю, щоб чек з художнього магазину був не надто… довгим 😉