У світі мистецтва перший крок завжди хвилюючий. Коли перед вами чистий полотно, а в руках тремтить кисть, виникає закономірне питання: «Що ж намалювати маслом вперше?»
Ще Вінсент Ван Гог говорив, що чистий полотно негативно впливає на творчий процес художника. У своїх листах до брата Тео творець навіть скаржився, що порожній полотно паралізує його і змушує вірити, що він ні на що не здатний.
Але, на відміну від Ван Гога, у вас є Інтернет і моя стаття, а отже, я не залишу вас наодинці з вашим страхом.
Отже, ви купили всі необхідні матеріали для малювання, а ідеї для першої картини не з’явилися? Придумаємо їх разом!
Перша картина олією: психологічні та технічні особливості
Технічні аспекти:
Звичайно, якщо ви вперше малюєте, можливо, перед вами просто стоїть виклик — страх перед порожнім полотном. Цей етап знайомий багатьом художникам, у тому числі й тим, хто вже давно не новачок.
Але важливо запам’ятати найголовнішу думку ↓
А ви просто спробуйте. Намалюйте щось просте — наприклад, геометричну фігуру. А далі все піде як по маслу…
Процес створення картини
Що намалювати маслом на полотні: ідеї
Якщо ви поки зовсім не володієте технікою малюнка, вам ідеально підійде абстракція. Виберіть 3-4 кольори, які приємні оку, і дайте волю своїй творчості.
Почніть з ескізу олівцем на полотні або одразу приступайте до роботи з пензлем — у цьому випадку у вас буде багато місця для втілення вашої уяви! Головне — дійте так, як вам подобається! Прислухайтесь до своїх почуттів та внутрішнього натхнення, і успіх першої картини не змусить себе чекати.
Або візьміть на замітку наступні ідеї та напрацювання. Мої учні люблять малювати такі сюжети:
Підводний світ: зобразіть фантастичний підводний світ з різнокольоровими рибами, коралами і водоростями.
Міський пейзаж вночі: намалюйте нічний міський пейзаж з яскравими вогнями хмарочосів, що відображаються у воді.
Фентезійний ліс: уявіть собі чарівний ліс з незвичайними деревами, світними грибами та загадковими істотами.
Романтичний захід сонця: передайте м’які відтінки заходу на полотні, зобразивши теплі кольори неба та відображення у воді.
Футуристичне місто: спробуйте намалювати місто майбутнього з високими будівлями, літаючими машинами та незвичайною архітектурою.
Абстракція
Абстракція — один з найбільш унікальних і експериментальних підходів у живописі. Відрізняється від традиційних стилів і пропонує художникам можливість вільно виражати свої почуття, емоції і творчі ідеї через форми, кольори і текстури.
Для початківців художників буде особливо цікаво поглянути на цей стиль, оскільки він відкриває необмежені простори для фантазії і самовираження.
На відміну від інших живописних стилів, в абстракції немає жорстких рамок і правил, а це означає, що можна малювати так, як забажає душа.
Кольори в абстракції стають головними персонажами роботи і передають емоції творця. Вони можуть бути агресивними і динамічними, або спокійними і гармонійними — вибирати тільки вам.
Важливо відзначити, що абстракція маслом вимагає від художника вільного мислення і здатності проникнути в глибину свого внутрішнього світу. Тому забудьте про конкретні форми і об’єкти, зосередьтеся на тому, що ви відчуваєте в момент творчості. Дозвольте собі абсолютну свободу.
Завдяки своїй непередбачуваності і експресивності, абстракція маслом — прекрасний шлях самореалізації початківця художника.
Краєвиди
Пейзаж у масляному живописі — найпопулярніший і захоплюючий стиль. Він передає красу і глибину природи.
Важлива частина пейзажу в масляному живописі — це вибір мотиву. Початківцям художникам слід почати з простих пейзажів, зобразити ліс, озеро, гори або поля. Поступово можна заглибитися у складні композиції і додати деталі: дерева, квіти, небо, воду.
Пейзажі збагачені палітрою кольорів, від відтінків зелені дерев до різнобарвних заходів сонця. Ви можете створити пейзаж, який відображає певну пору року, або навіть спробувати передати динаміку природного процесу — вітер у полі чи рух води. Але на деталях все ж сильно не зациклюйтесь. Якщо ви тільки починаєте малювати, потрібно навчитися передавати загальну атмосферу картини, а вже потім переходити до більш складних завдань.
До речі, робота в стилі пейзажу — це ще й цікавий спосіб вивчення навколишнього світу. Ви можете провести час на свіжому повітрі, поспостерігати за змінами кольорів і текстур, і тоді відтворити їх на своєму полотні.
Натюрморт
Часто початківці художники, які бажають спробувати свої сили з олійними фарбами, зупиняють свій вибір на натюрморті.
Таке творіння ідеально підходить для прикрашання кухні, при цьому воно також слугує чудовим засобом для вдосконалення навичок малювання.
Більше того, скласти натюрморт у домашніх умовах і відобразити його на полотні досить просто — оберіть нейтральний фон і скомпонуйте композицію з улюблених предметів. Для цього стилю ідеально підходять їжа, посуд, квіти у вазі або горщику.
Спробуйте різні композиції, розставляючи об’єкти так, щоб створити захоплюючі візуальні історії. Пограйте з формами і розмірами предметів.
Не обмежуйтеся звичайними фруктами або квітами. Використовуйте предмети з характером, такі як антикварні речі, старовинні книги або щось зовсім нестандартне. Навіть натюрморт початківця можна наповнити цікавим сюжетом.
Це ваша можливість не тільки вивчити техніку, але й виразити свою творчу індивідуальність. Пам’ятайте, що кожна картина унікальна, і ваше бачення світу стане ключовим елементом вашої творчості.
Інтер'єрні квіти
Модний напрямок у сучасному живопису — інтер’єрні квіти. У цьому стилі ви можете вибрати будь-які мотиви, які вам до вподоби — троянди, тюльпани, лілії. А зобразити їх на полотні зовсім не важко, адже така картина не потребує особливих навичок малювання.
Особливість цього стилю — перебільшення кольору і форми. Вам не потрібно прагнути до реалістичної передачі, ви можете грати з відтінками і виразністю, малювати красиво і емоційно. Адже це квіти — такі ж різні, як і художники, які їх зображують.
Для такої картини підійдуть пастельні відтінки або приглушені кольори, вони чудово передають затишок і тепло в просторі. Придивіться до відтінків льону, персикових кольорів або ніжних коралових.
Почніть з малого: створюйте цікаві композиції, шукайте гармонійні кольорові поєднання, і незабаром ви помітите, як ваші навички і картини з інтер’єрними квітами заграють новими барвами, відкриваючи безмежні горизонти в мистецтві.
Тварини
Що ще намалювати початківцю художнику? Звичайно ж, тварин!
Такі картини, подібно до квітів і пейзажів, чудово вписуються практично в будь-який інтер’єр.
Тварини в цьому стилі зображуються з пильним увагою до їх анатомії, текстури і особливостей шерсті, пір’я або луски. Новачкові може бути складно, зате можна спостерігати і вивчати особливості форми і руху тварини, навчитися передавати його характер через мазки пензля.
Або почніть з основ. Наприклад, з базових форм голови, тулуба і кінцівок. Познайомтеся з основами анатомії, вивчіть, як влаштовані скелет, м’язи і шерсть у різних видів. А вже потім можна приступати і до малювання!
На завершення, не бійтеся перейти межі своїх художніх очікувань і спробувати щось нове. Не шукайте досконалості в кожному мазку, натомість насолоджуйтеся процесом і довіряйте власній інтуїції.
І пам’ятайте, що навіть якщо ваш перший досвід не відповідає очікуванням, це всього лише початок захоплюючої подорожі. Кожна помилка — це шанс навчитися, кожна невдача — можливість рости.
Лише на практиці можна виявити щось дивовижне — свій унікальний художній мовний стиль, який чекає, щоб його розкрили і поділилися з світом. Удачі!
Питання-відповідь
- Пейзажі: малювання природи та навколишнього середовища — це захоплюючий і конкретний спосіб покращити художні навички. Ви можете вибрати пейзажі, які вам подобаються, і малювати їх на місці або з фотографії.
- Портрети: малювання портретів — це чудова можливість вивчити людську фігуру та вирази обличчя. Спробуйте працювати з різними техніками, від олівця та маркерів до акварелі та пастелі.
- Фантастичні істоти: веселий і цікавий виклик. Придумайте власних істот або зобразіть уже існуючі світи фентезі та наукової фантастики.
- Абстрактні роботи: спробуйте свої сили у створенні абстрактних картин. В таких картинах можна вільно виражати свої почуття та емоції, а також експериментувати з формами, кольорами та текстурами.
- Підготуйте холст: перед тим, як почати малювати, необхідно підготувати холст. Він має бути чистим і сухим.
- Плануйте композицію: добре продумайте свою композицію, розмістіть об’єкти так, щоб вони створювали цікаве і гармонійне розташування на холсті.
- Виберіть кисті: для роботи з олійними фарбами рекомендується використовувати кисті з натуральним ворсом. Різні кисті мають різні функції — великі підходять для нанесення основних мазків, а маленькі — для деталей і тонких ліній.
- Будьте терплячими та насолоджуйтеся процесом: кожен художник розвивається по-різному, тому не порівнюйте свої роботи з роботами інших художників. Любіть сам процес і постійно розвивайте свої навички.
