Мистецтво підпорядковується власним законам і ритму. І звідси виникає закономірне питання: скільки часу насправді потрібно для завершення картини, щоб кожна крапля фарби опинилася на своєму місці та втілила в собі сенс художнього задуму?
Давайте поринемо у світ творчості та розглянемо, скільки днів можна витратити на написання картини олією, і що цей процес розповість нам про художнє натхнення та терпіння художника.
Чинники, що впливають на швидкість написання картини олією
Як довго ви будете писати свою картину? Все залежить не тільки від часу, але й від індивідуальності художника, характеру вибраної техніки і навіть натхнення.
Основні фактори:
А ось підготовка до творчості — справа швидка і легка. У спеціалізованих магазинах легко знайти все необхідне: фарби, розчинники, різноманітні пензлі, а також готові полотна.
Головне — почати писати. Знайдіть зручне місце, влаштуйтесь комфортно, підготуйте всі необхідні матеріали для живопису, оберіть цікаву сюжет і спосіб його втілення — перший крок починається з підготовчої роботи.
Швидкість написання картини в різних техніках олійного живопису
Важливо розібратися і в техніках масляного живопису, їх багато, але основних чотири:
В загальному, чим більше в вашій роботі опрацювання деталей, шарів і тіней, тим більше це займає часу. Саме тому картини в жанрі реалізму пишуться набагато довше, ніж, наприклад, в жанрі абстракції, де дозволяється повна свобода самовираження.
І не варто забувати про самого художника. Деякі створюють свої твори протягом кількох днів, а інші можуть витратити аж кілька місяців. Творчість — індивідуальний процес, і тут немає чітких рамок і графіків, скільки часу писати ту чи іншу картину.
Швидкість написання картини у різних розмірах
У творчому світі у часу своя унікальна структура, і для художників кожна хвилина на полотні — це можливість втілити свої ідеї. Однак як розмір полотна може вплинути на швидкість малювання?
Швидкість написання картини художниками-початківцями
Новачкам потрібно більше часу на творчий процес порівняно з досвідченими художниками. Стаж і досвід надають швидкість і високу якість виконання, а багатократне повторення різних живописних прийомів робить результат не тільки передбачуваним, але й швидко досяжним.
Досвідченому художнику легко спланувати кожен етап створення картини, майстерно переходячи від кроку до кроку. А починаючий художник стикається з несподіваними технічними труднощами, а іноді й втілення задуму просто не завжди вдається відразу.
Таким чином, чим більше практикується художник, тим швидше він розвиває свої навички, при цьому не втрачаючи в якості виконання.
Якщо ви новачок,
💡 приділіть увагу основам живопису — перспективі, композиції, кольоровій гамі. Гарне розуміння основ навчить швидше створювати якісні твори і розширювати творчі межі.
💡 не бійтеся пробувати нові матеріали та техніки. Експерименти допомагають знайти власний художній стиль і підхід до творчості.
💡 анalyze роботи відомих художників. Натхняйтесь чужими напрацюваннями, вчіться у найкращих.
💡 носьте з собою блокнот і записуйте в нього всі свої ідеї.
💡 І, звичайно ж, не бійтеся виходити за межі своєї творчої зони комфорту. Дуже швидко ви помітите, що пишете картини значно швидше, не гублячись в здогадах, чому щось не виходить або не зсувається з мертвої точки.
Швидкість написання картини професійними художниками
Професійні майстри вражають своєю здатністю створювати твори високої якості в дивовижно короткі терміни. Все завдяки досвіду. Майстри живопису можуть буквально побачити своє творіння в уяві і миттєво втілити його на полотні.
Секрет у тому, що професіонали швидко приймають рішення та експериментують, паралельно піклуючись про якість свого творчості. Вони вже досконало володіють матеріалами та техніками, і можуть не витрачати час, починаючи свій шлях з азів.
Перед тим як взятися за пензлі, профі ретельно вивчили композицію, кольорову гаму, форми живопису. На виході у них виходить прекрасна живописна робота, яка привертає увагу та наші уми.
Але все ж швидкість написання картини залежить від кожного конкретного випадку. Іноді художник може буквально «зловити» миттєвість і передати її на полотні за лічені години. А іноді буває і застій, коли творчий процес не рухається нікуди, залишаючи полотно чистим…
Зайве затягувати процес написання картини теж не варто. Ніхто не буде чекати роками картину сучасного художника (особливо, якщо у вас на носі виставка).
Найкраще рішення — золота середина. Заздалегідь врахуйте свій досвід, навички, сюжет картини і приступайте до справи. Чим швидше почнете творити, тим швидше отримаєте результат.
Цікаво про інших художників
💡 Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі, втіливши в своїх роботах велич Ренесансу, був відомий своїм ретельним підходом до творчого процесу.
Його шедевр «Тайна вечеря» зайняв цілих 3 роки, і кожен з апостолів був детально і майстерно опрацьований. Да Вінчі підкреслював важливість спостереження за навколишнім світом, що зробило його роботи унікальними.
💡 Вінсент Ван Гог
Ван Гог, чий стиль втілював пристрасть і експресію, вражає своєю здатністю швидко втілювати емоції на полотні. Знамените «Зоряне ніч» було створено всього за кілька днів в червні 1889 року. Ван Гог, маючи бурливий темперамент, віддавав перевагу працювати в напруженому стані і дуже швидко.
💡 Пабло Пікассо
Яскравий представник кубізму і сюрреалізму, відрізнявся надзвичайною здатністю до швидкої зміни стилів. Його відома «Герніка» побачила світ всього через кілька місяців у відповідь на бомбардування однойменного міста в 1937 році. Пікассо чудово поєднував творчість і соціальну реакцію, знаючи, що іноді зволікати просто неприпустимо.
Хоча час, витрачений на створення художнього твору, варіюється у кожного художника, спільне для них — прагнення висловити своє неповторне бачення світу.
Великі художники долають часові рамки і створюють картини, що живуть вічно.
Питання-відповідь
- Розміру полотна: великі картини зазвичай потребують більше часу.
- Складності виконання: якщо ваша абстрактна картина містить багато деталей, складних ліній або тонких відтінків, це може зайняти більше часу.
- Техніки роботи: різні художні техніки можуть вимагати різного часу. Наприклад, на техніку «глазур» (нанесення масла тонкими шарами) йде більше часу, ніж на спонтанний і широкий мазок.
- Досвіду художника: досвідчені майстри можуть працювати більш ефективно і швидко завдяки своєму стажу і навичкам.
- Сушки масла: олійні фарби зазвичай потребують часу на висихання між шарами, що також може вплинути на загальний час роботи.
Зазвичай створення портрета олією також займає час від кількох годин до кількох місяців. Деякі художники віддають перевагу поступовій роботі над портретом і проводять численні сеанси, щоб досягти бажаного результату, в той час як інші працюють над проектом відразу і закінчують його протягом відносно короткого часу.
Якщо на портреті зображено кілька осіб, це збільшує загальний час роботи. Як і в випадку з абстрактними картинами, олійні фарби потребують часу на висихання між шарами, що може уповільнити процес.
А ще у деяких клієнтів можуть бути конкретні вимоги до портрета, а це вимагає додаткового часу на консультації та внесення змін.
- Замисліться, чому ви не можете закінчити картину. Можливо, вам не вистачає натхнення або ви не впевнені, які деталі додати. Розуміння причини — перший крок до подолання творчого застою.
- Встановіть собі послідовні завдання. Розбийте ваш проект на менші етапи. Наприклад, почніть з ескізу, потім додайте кольори або основні форми. Розподіл процесу допоможе подолати відчуття, що завершення картини далеко.
- Переборіть себе. Встановіть терміни для кожного етапу роботи. Так вам буде легше рухатися вперед. Використовуйте таймер або календар, щоб тримати себе в тонусі.
- Поставте креативні обмеження. Іноді надмірна кількість варіантів може призвести до творчого паралічу. Спробуйте обмежити себе, застосувавши певні кольори, техніку або стиль.
- Знайдіть натхнення. Якщо ви відчуваєте, що застрягли на проекті, візьміть творчу паузу. Відвідайте музей, прочитайте книгу, прогуляйтеся в парку або поспілкуйтесь з іншими художниками.
- Прийміть себе і свою роботу. Картину не можна розглядати як ідеальне витвір мистецтва, вона є відображенням вашого творчості в певний період часу. Прийняття недоліків і незавершеності допоможе переосмислити ваш проект і знайти для нього нові ідеї.
- Отримайте зворотний зв’язок або допомогу від інших. Показуйте незавершену роботу іншим художникам або друзям і попросіть їхню думку. Можливо, вони побачать те, що ви упустили, або запропонують нові ідеї. Колективне творчість і конструктивний зворотний зв’язок — потужні джерела для подолання труднощів.
Можна. Якщо ви покриваєте картину лаком, зазвичай рекомендується почекати не менше кількох тижнів (а ще краще — місяць-півтора), щоб упевнитися, що фарби повністю висохли. В іншому випадку, лак може запечатати вологу всередині шарів фарби, що призведе до проблем — утворення бульбашок або втрати прозорості.
Важливо стежити за тим, щоб розчинник, що міститься в лаці, не розчинив верхні шари фарби під час нанесення. Один тонкий шар лаку зазвичай не викликає появи тріщин, оскільки його сила натягу недостатня для утворення тріщин і розривів в олійній фарбі.
